sábado, 26 de febrero de 2022

La infinita creatividad de FRANÇOIS THOLLOT

 François Thollot - Infinite

HOLA, AMIGOS DE CERCA DE LA ORILLA, LES SALUDA CÉSAR INCA.

La verdad que la creatividad del maestro francés FRANÇOIS THOLLOT es infinita, y, de hecho, nunca mejor dicho, pues la más reciente obra fonográfica de este multiinstrumentista y compositor francés se titula “Infinite”. Este disco publicado en el blog de Bandcamp de THOLLOT el 17 de enero pasado prosigue con una ilación inagotable de álbumes que el susodicho maestro ha venido publicando desde enero de 2021 en medio de la prolongada pandemia que asola a nuestro mundo. Como es habitual, THOLLOT se hizo cargo de los teclados, el bajo, la batería, la guitarra y las programaciones, y también realizó las labores de mezcla y masterización del material aquí contenido en su estudio de Lyon.

Los primeros 11 minutos y cuarto del álbum están ocupados por la dupla de ‘Wolf’ y la pieza homónima. El primero de estos temas instaura un groove solemne para que el bloque sonoro, dominado por las gráciles armonizaciones de los teclados, se regodee en la elaboración de retratos sonoros plagados de vibraciones otoñales. Sus cadencias grisáceas tienen incluso algo de tenebroso en ciertos matices que entran a tallar a lo largo de la arquitectura temática. En cuanto a la pieza homónima, ésta expone uno de varios puntos máximos del disco. En efecto, ‘Infinite’ recoge la herencia de refinada y cristalina de la pieza de apertura con la finalidad de remodelarla dentro de una atmósfera más patentemente jovial, llegando a sonar bastante juguetona en varios parajes. La evidente vitalidad que signa al bloque sonoro no es siempre portado de una soltura total, pues, a veces, hay una actitud comedida en el despliegue de color plasmado en el bloque musical. De todas formas, hay que acotar que cuando la guitarra entra en acción, el swing se agita notablemente y abre camino a un clímax excelsamente ajetreado. ‘Time Lag’ es una pieza aún más ambiciosa en la que THOLLOT exhibe algunas tonalidades épicas dentro de su persistente ideario estético avant-Canterbury, añadiendo elementos Crimsonianos al swing básico y al desarrollo temático; así, la extroversión que ingresó en la pieza homónima adquiere asume ahora un talante tenso. También hay un interludio a lo GENTLE GIANT que permite a la pieza asumir una especie de señorío contemplativo para empezar a armar otro momento marcado por tensiones ostentosas. Hay que destacar que, en muchos momentos, la batería disputa el rol protagónico del armazón sonoro con los solos de teclado. Otro cénit del álbum. El breve tema ‘Leak’ exhibe unas avispadas influencias del paradigma de HAPPY THE MAN a través del filtro de NATIONAL HEALTH: un exquisito ejercicio de jazz-prog. ‘Fourth Dimention’ es un tema que ocupa un espacio de más de 9 minutos al igual que ‘Time Lag’. Su función es la de establecer una síntesis entre ‘Time Lag’ e ‘Infinite’ en cuanto a la magnificencia explícita de los múltiples desarrollos temáticos, añadiendo un vigor más fulguroso al asunto. Incluso notamos algunas confluencias con FRENCH TV, RASCAL REPORTERS y ZOPP, lo cual nos parece un recurso bastante refrescante dentro de los parámetros estéticos que maneja THOLLOT. Y va otra joya individualmente destacada dentro de este repertorio.

‘Doubt’ regresa de lleno a territorio jazz-progresivo con connotaciones Canterburyanas: su esquema de trabajo se basa en las confluencias entre HAPPY THE MAN, HATFIELD AND THE NORTH y los SOFT MACHINE de la etapa 73-76. Su bizarra agilidad y sus expresivos juegos de disonancias se traducen en una magia caleidoscópica y una vivacidad rutilante. Durando poco más de 9 minutos y medio, ‘Rebound’ es el tema más extenso del repertorio y también es el encargado de cerrarlo. La mayor parte de sus grooves y esquemas melódicos tiene líneas de parentesco con ‘Time Lag’, aunque también hay algunos espacios abiertos para que entren a tallar algunas cadencias tensas semejantes a las que hallamos en el tema #3. En conclusión, “Infinite” es una nueva muestra de la infinita creatividad progresiva que este maestro francés llamado FRANÇOIS THOLLOT ofrece al art-rock de nuestros tiempos.



Muestras de “Infinite”.-


Más reseñas de César Inca Mendoza en: Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea

jueves, 17 de febrero de 2022

Programa #308 - Dos GRANDES canciones progresivas

Mägo de Oz - Gaia II: La voz dormida

Mike Oldfield - Crises

Con ustedes, el podcast 308 de Cerca de la Orilla, para que lo tengan y lo escuchen a la hora que quieran.

Esta emisión repasamos dos GRANDES canciones progresivas: "La cantata del diablo (Missit me dominus)" del grupo de folk metal español Mägo de Oz, así como "Crises" del músico inglés Mike Oldfield.

Podcast:


Lista de canciones:

La cantata del diablo (Missit me dominus) - Artista Mägo de Oz, disco Gaia II: La voz dormida

Crises - Artista Mike Oldfield, disco Crises


Ficha técnica:
Fecha de publicación: 17/febrero/2022
Rúbricas: Nora García (canciones Hatenaki Shoudou y Divine Design de KBB)
Música de fondo: Dancing With The Invisible de Zozimo Rech
Producción integral: Javo Aguirre

¡Saludos épicos progresivos!

sábado, 5 de febrero de 2022

El séptimo sello rockero de los daneses PAPIR

 Papir - 7

HOLA, AMIGOS DE CERCA DE LA ORILLA, LES SALUDA CÉSAR INCA.

Toda nueva desde los cuarteles del grupo danés PAPIR es una buena nueva, así que... ¡Albricias, tenemos a nuestra disposición el nuevo trabajo de estudio de PAPIR! El disco en cuestión ostenta el muy parco título de “7”, algo habitual en la historia vigente del trío conformado por Nicklas Sørensen [guitarras], Christian Becher Clausen [bajo] y Christoffer Brøchmann Christensen [batería]; el disco en cuestión fue publicado el 14 del pasado mes de enero. A pesar del título, se trata realmente del octavo disco de estudio de la banda. El disco que ahora reseñamos fue publicado tanto en CD como en vinilo por el sello alemán Stickman Records, algo también habitual en el modus vivendi de PAPIR. En líneas generales, este disco ahonda generosamente en el factor post-rockero que el grupo ha estado explorando dentro de su histórica propuesta de amalgamiento de space-rock, stoner y psicodelia progresiva de tenor krautrockero guitarra-céntrico, por lo que podemos decir que esta nueva obra es las más gentil dentro de su amplio catálogo iniciado en el año 2010, dos años después de su fundación en la ciudad de Gladsaxe; atestiguamos un momento de renovaciones dentro de la estrategia creativa de la banda. Bueno, veamos ahora los detalles del repertorio contenido en “7”.

Papir - 7

Siguiendo con la tradición de sus discos titulados con números (que son la mayoría), la gente de PAPIR da inicio al disco con la pieza titulada ‘7.1’, esta vez dividiéndola en tres partes a lo largo de sus casi 20 minutos de duración. Todo comienza con unas vibraciones parsimoniosas que permiten el llenado de espacios de parte de los garbosos y flotantes fraseos de la guitarra. A partir de aquí, el ensamble crea momentos alternados de crescendo y autoconstricción que nos remiten a los paradigmas de MONO y de MOGWAI. A poco de pasada la frontera del sexto minuto y medio, la batería arma un swing un tanto tribal que abre campo al despliegue de un convincente, aunque todavía contenido fulgor sonoro. Los efectos cósmicos del trasfondo ayudan a realzar este ligero viraje sónico, e incluso sirven como impulso latente para un ulterior despliegue de atmósferas señoriales marcadas por una envolvente ambientación cinematográfica, la cual termina apoderándose del esquema musical desde antes de cruzar la barrera del décimo minuto. Para los últimos cuatro minutos y medio, se desarrolla un motif signado por un imponente candor ensoñador, el mismo que se encuadra en una grácil ingeniería persistentemente motivada por el estándar post-rockero. Desde hace rato que la gente de PAPIR se pone a coquetear con el patrón de GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR y lo hace con convincente soltura, ensalzada ésta por el calmado y majestuoso cierre de la suite inicial del álbum. ‘7.2’ entra a tallar para agilizar un poco las cosas, elaborando un ejercicio de space-rock en clave reflexiva sobre un esquema rítmico razonablemente sofisticado. La gente de PAPIR establece confluencias con AUTOMATISM y RED KITE. Este segundo tema hereda parte del fulgor de la suite y lo remodela a través de una aureola de elegante calidez. Cuando llega el turno de ‘7.3’, el ensamble regresa al terreno de lo cósmico y lo onírico que marcó tajantemente a las dos últimas secciones de la suite. Es en este momento que se nos ocurre que el presente disco es, tal vez, una contraparte a su obra anterior, “Jams”, la cual era más consistentemente muscular a través de su paleta sonora. ‘7.3’ ostenta un minimalismo amable y acogedor al modo de un crepúsculo que trae un manto de oscuridad para que cobijemos nuestro remanso debajo suyo.

‘7.4’ cierra el repertorio con una nueva vuelta de tuerca a las vibraciones crepusculares de la pieza precedente, pero esta vez hay unas palpitaciones más adustas en el delicado equilibrio gestado por los instrumentos actuantes, siendo así que éstos se congregan en torno a un aura misteriosa que plantea un oscurantismo etéreo. Dicha adustez tiene cierto parentesco con el paradigma histórico del stoner, pero de una manera bastante sutil. A fin de cuentas, “7” debe ser valorado como una planificación sistemática de creación de texturas y matices variados de dominio grisáceo dentro de la esencia prog-psicodélica de la banda. Es un disco muy interesante de por sí y su impacto futuro deberá ser sopesado con el arribo de posteriores álbumes del grupo. Sin igualar a nuestros discos favoritos de PAPIR (del “IIII” al “VI”, totalmente majestuosos), este nuevo disco que nos trae el susodicho trío danés tiene bien merecido un balance general positivo. Al fin y al cabo, este grupo es veterano y aún mantiene grandes dosis de creatividad y de buen oficio; agradecemos los nuevos aires sónicos que nos trae la apertura de este séptimo sello de los PAPIR.



Muestras de “7”.-
7.1 (Partes I-III): https://papir.bandcamp.com/track/71-part-i-iii
7.2: https://papir.bandcamp.com/track/72


Más reseñas de César Inca Mendoza en: Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea