tag:blogger.com,1999:blog-74254078402367353952024-02-06T22:25:20.543-06:00Cerca de la OrillaBlog oficial del podcast Cerca de la Orilla, 100% rock progresivo.Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.comBlogger447125tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-56393866343657240782023-06-01T11:20:00.000-06:002023-06-01T11:20:16.112-06:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh06YAArF7Bl67fGm4J60Ym6lH9YN89kv91GKo2O62RloYZZfKNCvM4NMdB-2F4APYYd9DsbvAgwj1z_8UqYiq54lcJinfwZlUaGiaiEEfQtyYWaOI1xbNDIvmVfrT1Z-qZpqcpk30bn_4vZfH5BsHHn1ihLLkAWRUaAaL5D49EPdSdBaW_VC31spBa/s1276/Fuera%20servicio%20podcast.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh06YAArF7Bl67fGm4J60Ym6lH9YN89kv91GKo2O62RloYZZfKNCvM4NMdB-2F4APYYd9DsbvAgwj1z_8UqYiq54lcJinfwZlUaGiaiEEfQtyYWaOI1xbNDIvmVfrT1Z-qZpqcpk30bn_4vZfH5BsHHn1ihLLkAWRUaAaL5D49EPdSdBaW_VC31spBa/w321-h400/Fuera%20servicio%20podcast.jpg" width="321" /></a></div><br /> <p></p>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-30031436062339709922023-05-08T10:00:00.007-06:002023-05-08T10:58:11.291-06:00Programa #327 - Surtido variado de prog rock<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnweLCNUazFHt3--c3Wb-4AZAzUE8VlDRBcLX_D8ZJVDgqIAp7RgqcdG9YN96ioyLAR8msg5RiiPHBvPQmJwgYCQPgAhVldyRaUEvGqHwyAVaTPsK_PXOkqZBGmrtg03lHuETw8z_a2wR84gqXrWTFlFJpoKyOU4vi3oe-jTYopfLVUXm-agr83nvG/s1200/a2549183469_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Falling Edge - Final Dissent (Into Madness?)" border="0" data-original-height="1091" data-original-width="1200" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnweLCNUazFHt3--c3Wb-4AZAzUE8VlDRBcLX_D8ZJVDgqIAp7RgqcdG9YN96ioyLAR8msg5RiiPHBvPQmJwgYCQPgAhVldyRaUEvGqHwyAVaTPsK_PXOkqZBGmrtg03lHuETw8z_a2wR84gqXrWTFlFJpoKyOU4vi3oe-jTYopfLVUXm-agr83nvG/w400-h364/a2549183469_10.jpg" title="Falling Edge - Final Dissent (Into Madness?)" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con ustedes, estimados podescuchas, el episodio 326 de <b>Cerca de la Orilla</b>.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta emisión con un surtido variado y diverso de buen prog rock. Disfruta gran material de <a href="https://overturesmusic.com/" target="_blank"><b>Overture</b></a>, <a href="https://www.facebook.com/redcalling.band" target="_blank"><b>Red Calling</b></a>, <a href="https://repetitaiuvant.bandcamp.com/" target="_blank"><b>Repetita Iuvant</b></a>, <a href="https://www.michaelalanofficial.com/" target="_blank"><b>Michael Alan</b></a>, <a href="http://www.fallingedgemusic.com/" target="_blank"><b>Falling Edge</b></a>, <a href="https://www.instagram.com/nosomos_oficial/" target="_blank"><b>Nosomos</b></a> y <a href="https://malcolmgalloway.bandcamp.com/" target="_blank"><b>Malcolm Galloway</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podcast:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="48" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ek_107723885_2_1.html?data=kpWkmZeXfJmpjoqkpZKUdYanopWgh5ileZihhpywj5aRaZi3jpWah5yncZGhhpywj7XWs8jmwtLOjYqWd5SmmJCajbjZttXdxdSY2MbWrcLY0JDRx5DUttDbjNfcxdCRaZi3jqjS1MjFb8XZjNHOjbTWrc3gwpKSmaiRdQ..&" width="238"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lista de canciones:</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Fight or Run</b> - Artista Red Calling</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Thank You</b> - Artista Michael Alan, disco Calling</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dominions Collide </b> - Artista Overture, disco Edit Evolution</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Pattern Jugglers</b> - Artista Malcolm Galloway, disco Patterns</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Transición</b> - Artista Nosomos</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Boffici</b> - Artista Repetita Iuvant, disco 7</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Not Everyone's Cup of Tea</b> - Artista Falling Edge, disco Final Dissent (Into Madness?)</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ficha técnica:</div><div style="text-align: justify;">Fecha de publicación: 8/marzo/2023</div><div style="text-align: justify;">Rúbricas: Nora García (canciones Hatenaki Shoudou y Divine Design de KBB)</div><div style="text-align: justify;">Música de fondo: Dancing With The Invisible de Zozimo Rech</div><div style="text-align: justify;">Producción integral: Javo Aguirre</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Saludos prog sinfónicos virtuosos!</div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-89861392307541999762023-04-26T20:51:00.006-06:002023-04-26T20:52:18.841-06:00La innovadora magia prog-metalera de JASON BLAKE<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghC_ktU2ywbOjm-mL2W8TJkrFlHcfvG2WcQdU_7J2uqYCnf6W5Gm4mCD_8p_nf7JUKao4iWFerJoFfiHKiBq_PXZ_C2DZJD3030U6Ouznf325qgXvld_GjDg67Cnr6BuHC83DCJXmZITj1yp5qKyCie6Ign_P24IkwCF2XEUnCdAgBrLEsusny0zPb/s1200/a0342074177_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jason Blake - Subsequent Ruins" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghC_ktU2ywbOjm-mL2W8TJkrFlHcfvG2WcQdU_7J2uqYCnf6W5Gm4mCD_8p_nf7JUKao4iWFerJoFfiHKiBq_PXZ_C2DZJD3030U6Ouznf325qgXvld_GjDg67Cnr6BuHC83DCJXmZITj1yp5qKyCie6Ign_P24IkwCF2XEUnCdAgBrLEsusny0zPb/w400-h400/a0342074177_10.jpg" title="Jason Blake - Subsequent Ruins" width="400" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <b><a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank">CÉSAR INCA</a></b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy tenemos la muy especial ocasión de presentar “Subsequent Ruins”, disco del maestro estadounidense JASON BLAKE, experto en la Warr Guitar y miembro fundador de AZIOLA CRY, una de las bandas más importantes del prog-metal experimental estadounidense. El disco que aquí reseñamos fue publicado el pasado 17 de mayo. BLAKE cuenta con un colaborador de lujo: el baterista alemán Marco Minnemann, dueño de impresionantes trayectorias como solista e integrante de colectivos (THE ARISTOCRATS, LEVIN MINNEMANN RUDESS, etc.). Se trata de un disco conceptual centrado en una remodelación de la turbia leyenda del Flautista de Hamelin donde esta vez los encantos de la flauta están en manos de quienes dirigen y difunden los contenidos de los medios de comunicación virtuales y los programas televisivos. BLAKE grabó sus partes en el estudio Gravel Sound Recording (Chicago, Illinois) bajo la ingeniería de sonido de Amery Schmeisser; Minnemann grabó las suyas en los Lakeshore Studios (Lake Elsinore, California). El mencionado Schmeisser se hizo cargo de la mezcla, mientras que la masterización estuvo en manos de Andy Vendette. El ilustrador y fotógrafo alemán natural de Düsseldorf Hajo Müller, quien ha hecho portadas para PPRCUPINE TREE, STEVEN WILSON, STICK MEN, THE ARISTOCRATS, MARCO MINNEMAN, BLACKFIELD etc., hizo lo propio para el disco que hoy reseñamos. Bueno, veamos ahora los detalles de “Subsequent Ruins”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El tema encargado de poner las cosas en marcha es ‘Obsolete Perception’, una inteligente exhibición de arquitectura rockera motivada por una confluencia entre los paradigmas de los STICK MEN y los KING CRIMSON del nuevo milenio, con añadidos matices de la faceta más extrovertida de los inolvidables GORDIAN KNOT. Las bases armónicas de la Warr Guitar se erigen como núcleo temático mientras la batería, con su sofisticado dinamismo, llena espacios con poderosa contundencia sin llegar al desborde en ningún momento. Tras este grandioso inicio de álbum sigue el turno de ‘Pretense Of The Herd’, tema que dura poco menos de 10 minutos. Su esencia expresiva está versátilmente desarrollada en una ilación de diversos grooves y atmósferas, sumergiéndose en las aguas del prog-metal experimental, tiende puentes con FATES WARNING y AT WAR WITH SELF mientras se mantiene enraizado en el área estética de AZIOLA CRY. Esta estrategia permite la concreción de un señorío ambicioso que se mueve desde lo más electrizante hasta lo más ceremonioso. En más de una ocasión, la batería asume un rol protagónico dentro del armazón sónico, y en el caso de la sección final, eso se traduce en la edificación de un cénit conclusivo masivamente espectacular. Una cumbre tormentosa y excelsa del disco. ‘Follow I (Emanated Hook)’ vira drásticamente hacia una atmósfera introspectiva cuya patente fastuosidad es manejada con oportuna sobriedad. Más allá de las vibraciones modernistas que vibran en la ingeniería operante de las capas armónicas, se siente la exaltación misteriosa de una voz interior que no quiere mantenerse callada pero que tampoco quiere crear sobresaltos gratuitos. Lo que suena aquí está emparentado con las facetas más serenas de los discos solistas de Tony Levin o Trey Gunn. Cuando llega el turno de ‘Emanated Streets Of Entanglement’, BLAKE y Minnemann se disponen a perpetrar un híbrido entre la magnificencia arquitectónica de la pieza inaugural y la vivacidad sofisticada de la segunda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La dupla de ‘Follow II (The Coercible Leach)’ y ‘A Bleak Outcome’ lleva al repertorio integral a su cima definitiva. El primero de estos temas mencionados regresa a lo introvertido, pero esta vez, con un hálito más etéreo, lo cual es favorecido principalmente por el despliegue de lirismo en torno al cual se trasporta el sugerente esquema melódico creado para la ocasión. Aunque se nota la garra rockera en cada partícula de sonido emanada desde las cuerdas y los efectos de la Warr Guitar, su magia evocadora sigue siendo la señal esencial de su embrujo musical. Por su parte, ‘A Bleak Outcome’ es la pieza más extensa del álbum con su espacio de 10 ½ minutos. En muchos aspectos, esta mini-maratón prosigue por la senda de ‘Pretense Of The Herd’ mientras utiliza recursos más aguerridos y ásperos a lo largo de las variantes multitemáticas que tienen lugar. Debido a este factor, la pieza adquiere un talante un tanto dramático en varios momentos, y no solo eso, también hay un incremento de la tensión expresiva mayor que en cualquier otro tema del repertorio precedente. El dúo quiere finiquitar el álbum con explosiones progresivamente contundentes, pero todavía deja un pequeño espacio para una coda relajada arropada por una espiritualidad crepuscular. Todo esto fue “Subsequent Ruins”, un disco hermoso y robusto cuyos masivos juegos de estilizaciones varias hacen que JASON BLAKE se erija como una figura importante dentro de la creatividad prog-metalera del presente año 2023. ¡Un disco muy a tener en cuenta!</div><br /><br /><br /><div style="text-align: left;">Muestras de “Subsequent Ruins”.-</div><div style="text-align: left;">Pretense Of The Herd: <a href="https://jasonblake7d.bandcamp.com/track/pretense-of-the-herd" target="_blank">https://jasonblake7d.bandcamp.com/track/pretense-of-the-herd</a></div><div style="text-align: left;">Follow II (The Coercible Leach): <a href="https://jasonblake7d.bandcamp.com/track/follow-ii-the-coercible-leash" target="_blank">https://jasonblake7d.bandcamp.com/track/follow-ii-the-coercible-leash</a></div><div style="text-align: left;">A Bleak Outcome: <a href="https://jasonblake7d.bandcamp.com/track/a-bleak-outcome" target="_blank">https://jasonblake7d.bandcamp.com/track/a-bleak-outcome</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-58726808006063603082023-04-11T09:54:00.007-06:002023-04-11T10:39:19.141-06:00Los nuevos vientos progresivos de OMNI: una doble crónica<p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO3iZbhyG8H38focJ7ekP7Irb869ulZKqkZ7sjG3rw1a4C1Fs4Nu4FhlDiAJzVDpVTFelOLg9DNwYp_LC-VNaJM522TCBX0mhWzSwTTxv6sROKsSqFmwwqzMlsCRPf5R9FNRQzs8f1kN3pX-nUYcOrXSAMbCQzTdK7kOWMusdXzXjMBijvV_RV9HZG/s1200/portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img alt="Omni - Crónicas del viento" border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1200" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO3iZbhyG8H38focJ7ekP7Irb869ulZKqkZ7sjG3rw1a4C1Fs4Nu4FhlDiAJzVDpVTFelOLg9DNwYp_LC-VNaJM522TCBX0mhWzSwTTxv6sROKsSqFmwwqzMlsCRPf5R9FNRQzs8f1kN3pX-nUYcOrXSAMbCQzTdK7kOWMusdXzXjMBijvV_RV9HZG/w400-h359/portada.jpg" title="Omni - Crónicas del viento" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nuevos vientos corren en el ambiente progresivo español, vientos que surgen del Extremo Sur de la bella Andalucía, vientos musicales que soplan desde los cuarteles del veterano y talentoso grupo gaditano OMNI. ¡Y esto es por partida doble! “Crónicas Del Viento” es el título de la nueva obra fonográfica de este inolvidable grupo que ya nos ha brindado en el pasado obras progresivas hermosas: “Tras El Puente”, “El Vals De Los Duendes” y “Sólo Fue Un Sueño”, en los años 2000, 2002 y 2007, respectivamente. Ahora, en “Crónicas Del Viento”, disco publicado por el sello 5 Lunas, el personal de este grupo asentado en el Puerto de Santa María consta de los históricos Mike Starry [guitarra solista y teclados] y Salvador Vélez [guitarras y voz], junto a Tato Macías [batería y percusión] e Iñaki Egaña [bajo y voz], Sí, el mismo Egaña de BARRABÁS y el legendario primer álbum de IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE; también es el mismo Macías de VENENO y MANTRA. Hay varios colaboradores, mayormente a los teclados: éstos son Juanma Rodríguez, Luisda García, Kiko Vega y Víctor M. Mateos “Willy”. Otro ilustres colaboradores son: Pepe Torres al saxo y las flautas en cuatro temas del CD 1; el baterista Diego Ruiz (de STORM), y; el bajista Charlie Durán. Salvo en un caso correspondiente a las creatividades conjuntas de Macías y Ruiz, todas las composiciones del disco son de Starry y Vélez. Esto empezó a gestarse en el año 2009, pero recién pudo completarse 14 años después. Las grabaciones del material aquí incluido tuvieron lugar en los Estudios Audiorama bajo la supervisión de Javier Rondán y Starry, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Rondán, Macías y Juan Antonio Vergara Soto (este último, también productor ejecutivo); el ulterior proceso de masterización se realizó en TNT Mastering. El diseño gráfico es de autoría de Vélez. Estilísticamente hablando, “Crónicas Del Viento” nos brinda una renovación del discurso histórico de OMNI, basado en una confluencia de estándares progresivos anglosajones (CAMEL, MIKE OLDFIELD, los GENESIS de la época 76-78) y andaluces (los CAI del segundo álbum, IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE, los ALAMEDA de los dos primeros discos), refinando aún más el señorial esquema sonoro concretado en el más arriba mencionado “Sólo Fue Un Sueño”. Bueno, ya va siendo hora de ir a los detalles del repertorio de esta doble crónica musical de OMNI.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1B_xajinMWBDRc-vTiUmWb5YvYgmmdTT9Em-6Efs3TPoXibZYwJ2QX8iPIRk-eRvXd3tSHWolWDRIl6ChyrESYRZNaztMxIGX2KEj316oo42VDLei9X3kCZzhxbvdnuCU1s4lDzHxCrVXXVCSilnfz2AHSu6aXeiwLsY-IFDDMQ5dI39Im55ltPBB/s2048/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Omni - Crónicas del viento" border="0" data-original-height="1825" data-original-width="2048" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1B_xajinMWBDRc-vTiUmWb5YvYgmmdTT9Em-6Efs3TPoXibZYwJ2QX8iPIRk-eRvXd3tSHWolWDRIl6ChyrESYRZNaztMxIGX2KEj316oo42VDLei9X3kCZzhxbvdnuCU1s4lDzHxCrVXXVCSilnfz2AHSu6aXeiwLsY-IFDDMQ5dI39Im55ltPBB/w400-h356/1.jpg" title="Omni - Crónicas del viento" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El primer volumen de “Crónicas Del Viento” comienza con la secuencia de ‘Intro (Levante En Calma)’ y la pieza homónima. La ‘Intro’ se basa en evocadores ruidos eólicos enfocados en su propia energía mágica, más algunos pasos a lo largo de las vías rurales, hasta que emergen cósmicos sintetizadores y ceremoniosos fraseos de piano. Con todo esto ya instalado en la escena, la guitarra dibuja unos fraseos sobrios y elegantes que abre camino a un expansivo despliegue melódico muy propio de los CAMEL de los 80s y los 90s. Cuando entra en acción la batería, remonta vuelo un motif sinfónico sobre un groove blues-rockero, siendo así que la guitarra solista asume un nervio más afilado. Tras este cautivador punto de partida se cierra una puerta y emerge ‘Crónicas Del Viento’, una pieza que se inicia con un ambiente sosegado y sigiloso para luego abrir campo a un cuerpo central un poco más extrovertido, aunque con una garra razonablemente contenida donde conviven rotundos guitarreos con un swing de batería que sabe alternar fluidamente el medio tiempo con compases más ágiles. Con la energía emanada de las bases armónicas del teclado y los ornamentos aportados por las florituras de sintetizador, el desarrollo multitemático puede presumir de su inherente fuerza de carácter. ‘La Espiral’, en sus poco más de 4 ½ minutos, dice mucho. Comienza con un groove sereno que porta una comedida cuota de suntuosidad sinfónica, para luego virar hacia un intenso ejercicio de vibraciones fusionescas sobre un compás de 5/4 donde se priorizan las cadencias y colores del discurso jazz-progresivo. ‘Los Recuerdos Del Unicornio’ es un poco más extenso y mucho más rockero, comenzando con un despliegue de enérgico colorido sónico que incluye un magnífico (aunque demasiado breve) solo de órgano. Ya más adelante, el tema vira hacia un motif un poco más tranquilo, aunque el fulgor sinfónico todavía impera en la solidez con la que se enmarañan los instrumentos actuantes. Lo que sonó aquí fue como una fusión de IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE y CAI bajo un ropaje Genesiano. Cuando llega el turno de ‘Sa Foradada’, el grupo regresa de lleno a los grooves fusionescos mientras preserva sus acentuaciones melódicas propiamente prog-sinfónicas. El rol de las percusiones resulta muy eficaz a la hora de llenar los espacios que la batería deja abiertos con su inteligente armazón de síncopas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPK0KGuDILlJs-R0RGZZxEbsnk5kVU2ElqxT84-eAt7MGGMAMWU_rxnxAghTCTFqbtJXyzlO_SyWSV6P3v2NZG58mCYQOz3TtbPEECdOKeTy4sGFsN8XfOA-xgpcZ2_cZETlvfkwSWqkNFIY2YahawhBVbaZ5TzSbVTwB5hZ3XsEQ1yHCOJqwHF7SB/s2048/2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Omni - Crónicas del viento" border="0" data-original-height="1770" data-original-width="2048" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPK0KGuDILlJs-R0RGZZxEbsnk5kVU2ElqxT84-eAt7MGGMAMWU_rxnxAghTCTFqbtJXyzlO_SyWSV6P3v2NZG58mCYQOz3TtbPEECdOKeTy4sGFsN8XfOA-xgpcZ2_cZETlvfkwSWqkNFIY2YahawhBVbaZ5TzSbVTwB5hZ3XsEQ1yHCOJqwHF7SB/w200-h173/2.jpg" title="Omni - Crónicas del viento" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPb_dK5AUSeGjTkIN8SS1HvV5A0IT20Y1nMPIOCeH5HwDt4T--u9vXdrv1axnmuBUgGXewwKuUYIxQ_E_a7ygurwBpH0BPPRW0kuIoxrAFIVM6LBT-Txefbr75u3BnoEct8kPtWTULPR1FtFdO8-vznK2tZ0gKcLZR9I6Ki91C2QgaRqzh7HAVYy7a/s2048/3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Omni - Crónicas del viento" border="0" data-original-height="1862" data-original-width="2048" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPb_dK5AUSeGjTkIN8SS1HvV5A0IT20Y1nMPIOCeH5HwDt4T--u9vXdrv1axnmuBUgGXewwKuUYIxQ_E_a7ygurwBpH0BPPRW0kuIoxrAFIVM6LBT-Txefbr75u3BnoEct8kPtWTULPR1FtFdO8-vznK2tZ0gKcLZR9I6Ki91C2QgaRqzh7HAVYy7a/w200-h182/3.jpg" title="Omni - Crónicas del viento" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: georgia; font-size: small;">‘</span>Dos Orillas’ es el tema más extenso del primer volumen con sus 11 minutos y pico de duración; está diseñado para dar una nueva vuelta de magnificencia a un disco que, sin llegar a culminar su primera mitad, ya da infinitas muestras de grandeza. Su esquema de trabajo se basa en articular impolutamente una secuencia de cuerpos melódicos que emanan diversas dosis de calidez expresiva, siendo así que las variaciones en las arquitecturas rítmicas y las atmósferas utilizadas dan la impresión de que el oyente está siendo invitado a visitar diversos paisajes. Los momentos de inspiración arábigo-aflamencada (siguiendo el legado de MEZQUITA y también, por qué no, el de IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE, una vez más) son particularmente notables dentro de esta exuberante maratón progresiva. Hay otros parajes que hubiesen formado parte de algún disco de STEVE HACKETT. Un temazo como la copa de un pino, un cénit incuestionable de este doble álbum. ‘El Árbol Y La Lluvia’ se destaca por su aureola de grácil extroversión que permite a las notas y armonías crear una dinámica de dulce jolgorio en base a la estructura melódica creada para la ocasión. ‘Danza De Los Vientos’, por su parte, exhibe un talante envolvente con ciertos ribetes ensoñadores mientras la guitarra solista dirige el motif central, el bajo elabora enriquecedores ornamentos y los teclados sustentan una atmósfera sobriamente flotante. En algún momento, el piano se pone en primer plano para iniciar una poética sección cantada que evoca una interacción entre el yo interior y nuestro entorno exterior. A partir de allí, emerge una entusiasta sección final donde el grupo retorna a su faceta jazz-progresiva. Tras este buen sabor de boca que nos deja el CD 1 llegan dos estupendos temas que ocupan los 16 ½ primeros minutos del CD 2: ‘Imad El Marino’ y ‘Cruz Del Picacho’. ‘Imad El Marino’ se inicia con ruidos ambientales bien perfilados por cinematográficas sábanas de sintetizadores, siendo así que se anticipa el arribo del ensamble íntegro, el mismo que comienza con una actitud solemne y contenida para luego soltarse en un dinamismo caleidoscópico y versátil en un interludio telúrico bastante vivaz. La última parte es serena y contemplativa, ostentando mesurados destellos expresionistas. ‘Cruz Del Picacho’ comienza con un prólogo signado por una espiritualidad grave para luego virar hacia un cuerpo central enfocado en un núcleo rítmico en 5/4, y después de eso, sigue una ilación de cautivadores motivos en clave prog-sinfónica que, hasta cierto punto, se hermanan con los paradigmas de TRICANTROPUS y ARCABUZ.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRdImaUu-MI8tgl7r44HUdQIvV6OcqDWRRFvhSprgadKWwA2mb5LG-I7Er3dUSl1Zq9RYwA0xPhViIUqxLXI9x8AYThe64AHL9iqNDzm_blFIGDaTxvkoLC_PIyhhFovA6WZz7GzHydKg_s8-X-xHWjL4gXSgz9z9MiZmfKOncXbUNiz6cygBTHH_O/s2048/4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Omni - Crónicas del viento" border="0" data-original-height="1777" data-original-width="2048" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRdImaUu-MI8tgl7r44HUdQIvV6OcqDWRRFvhSprgadKWwA2mb5LG-I7Er3dUSl1Zq9RYwA0xPhViIUqxLXI9x8AYThe64AHL9iqNDzm_blFIGDaTxvkoLC_PIyhhFovA6WZz7GzHydKg_s8-X-xHWjL4gXSgz9z9MiZmfKOncXbUNiz6cygBTHH_O/w400-h348/4.jpg" title="Omni - Crónicas del viento" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Primera Luz Del Amanecer’ y ‘Terral’ tienen expansiones ambiciosas: aquélla dura poco más de 9 minutos y ésta, 10 ¾ minutos. ‘Primera Luz Del Amanecer’ comienza con unos climas intensamente oníricos cuyos climas tienden puentes entre el sinfonismo de orientación ambient y el new age, siendo así que los ornamentos percusivos añaden algo de musculatura al asunto. Una vez asentado el rol de la batería, el desarrollo temático inicial recibe una renovada reestructuración al estilo de una cruza entre los CAMEL del nuevo milenio y la tradición de THE ENID. Todo se torna un poco más aguerrido cuando la batería duplica el ímpetu de su swing poco antes de llegar a la frontera del séptimo minuto, obligando a las guitarras a aumentar su garra. En cuanto a ‘Terral’, aquí se realiza una muy inspirada síntesis de todos los recursos y retazos de inspiración prog-sinfónica que ya se han hecho presentes en el repertorio precedente. Todos los enfoques melódicos se suceden fluidamente sobre los hombros de la dupla rítmica (dedicada a asentar bien definidos grooves mientras los ornamenta ocasionalmente) y todas las orquestaciones de teclados logran mantener una consistente altivez majestuosa para realzar a los susodichos enfoques. El epílogo en 5/4 completa el viaje con voraz jovialidad mientras las percusiones agitan eficazmente las llamas fusionescas de este excelso clímax. ‘Tormenta De Arena’ es una miniatura epilogar consistente en un dueto de Macías y Ruiz donde las dos baterías arman un ritual de danza para las arenas agitadas del título. El <i>bonus track</i> es una nueva versión de la pieza titular del álbum debut de la banda, ‘Tras El Puente’; es también el ítem más largo de todo el repertorio con su espacio de 12 ½ minutos. Los focos temáticos, que van desde lo más sereno hasta lo más extrovertido con varios matices intermedios durante el desarrollo de la pieza, son manejados con suma pulcritud, muy al estilo Oldfieldiano y Genesiano con sus claros ribetes andaluces. Éstas fueron las progresivas “Crónicas Del Viento” que nos narró la gente de OMNI tras un muy extenso paréntesis fonográfico con miras a proyectar su luz particular hacia la escena española del presente año 2023.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “Crónicas Del Viento”.-</div><div style="text-align: justify;">Crónicas Del Viento: <a href="https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/cr-nicas-del-viento" target="_blank">https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/cr-nicas-del-viento</a></div><div style="text-align: justify;">Los Recuerdos Del Unicornio: <a href="https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/los-recuerdos-del-unicornio" target="_blank">https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/los-recuerdos-del-unicornio</a></div><div style="text-align: justify;">Dos Orillas: <a href="https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/dos-orillas" target="_blank">https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/dos-orillas</a></div><div style="text-align: justify;">Cruz Del Picacho: <a href="https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/cruz-del-picacho" target="_blank">https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/cruz-del-picacho</a></div><div style="text-align: justify;">Terral: <a href="https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/terral" target="_blank">https://5lunasproducciones.bandcamp.com/track/terral</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-60872786913005973032023-03-27T09:00:00.002-06:002023-03-27T09:00:00.213-06:00La excelsa isla avant-jazz-progresiva del ensamble francés FREE HUMAN ZOO<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFDsMjUgXze2F2aKpV7TPEo2qKy60m2DKXmWTai6aZdZvAVDJl-hpdJKMfRNH27wgXfNfWpD3x7EFFC4PdZ8OiPRQVY4ovoCyntcqnGKyly0YPx9z1A-hOY-yvJwF9QA7aaw5FDeBfBOjeKtogaJXLdVmvOmso2_mqubv6SRn3LnSg-xbtTyNwmdc/s599/R-25485688-1671315066-6675.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Free Human Zoo - The Mysterious Island" border="0" data-original-height="526" data-original-width="599" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFDsMjUgXze2F2aKpV7TPEo2qKy60m2DKXmWTai6aZdZvAVDJl-hpdJKMfRNH27wgXfNfWpD3x7EFFC4PdZ8OiPRQVY4ovoCyntcqnGKyly0YPx9z1A-hOY-yvJwF9QA7aaw5FDeBfBOjeKtogaJXLdVmvOmso2_mqubv6SRn3LnSg-xbtTyNwmdc/w400-h351/R-25485688-1671315066-6675.jpg" title="Free Human Zoo - The Mysterious Island" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy tenemos la muy especial ocasión de presentar al grupo francés de música avant-jazz-progresiva FREE HUMAN ZOO y su álbum “The Mysterious Island”, una auténtica maravilla que se publicó el pasado 3 de febrero.* Haciendo un poco de historia, FREE HUMAN ZOO fue fundado es el año 2011 por dos amigos de infancia, Gilles Le Rest y Laurent Skoczek, siendo así que desde el año 2013 pudo comenzar a concretar sus ideas por primera vez con el EP “Aïki Dõ RéMy”, (publicado al año siguiente), el cual fue sucedido por los álbumes “Freedom, Now!” y “No Wind Tonight…” (de los años 2016 y 2019, respectivamente). Ahora, por vía del sello Odusseia, el grupo ha publicado “The Mysterios Island”. La alineación actual de FREE HUMAN ZOO consta de Le Rest [batería, glockenspiel, otras percusiones, canto y recitaciones], Skoczek [trombón y efectos], Béla Bluche [bajo y contrabajo], Alexis Delva [guitarras], Matthieu Metzger [saxofones alto y soprano] y Camille Petit [piano y teclados]. Ha habido colaboraciones vocales de parte de Stella Vander (sí, ella), Marie-Caroline Revranche y Marcus Linon (hijo de Stella y Francis Linon), además de Jocelyn Mienniel a las flautas. Resulta que este vínculo con Francis Linon y Stella Vander viene desde que el ensamble FREE HUMAN ZOO firmara un contrato de grabación con el sello EX-TEENSIONS Records (a su vez, subsidiaria del sello Seventh Records). Eso sí, el disco que ahora reseñamos fue publicado por el sello Odusseia. La impresionante arte gráfica de “The Mysterious Island” pasó por varias manos: Alphonse de Neuville, Édouard Riou, Jorge Molina, Charles Barbant y Jules Férat. A través del continuum conformado por las 14 piezas contenidas en este álbum, hay algunas que se destacan simbólicamente por estar dedicadas a alguien en particular: la #7 está dedicada a la memoria de Manu Dibango, saxofonista camerunés radicado en Francia y que fue una figura importante dentro de la escena jazzera europea; la #9 está dedicada al legendario Christopher Daevid Allen, el hombre de GONG; en fin, la antepenúltima está dedicada a Louis. Bueno, vayamos a los detalles del repertorio entero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIAuQ74wJFpr0jBshO6DxFN8OvuOTtkj0UYNookDhBbQBPWpdb5Ahq5XWeEc2ZBX3XI5_ecaQiIINR2KlubKAYTiHwNDLIpxvpG3do0NEPUbS5JhUFP7jQmvEd0dJF5JMPyD539eAdFiQw9N0NHBO1s0dkX_zO-IQRxPp20iu2C2d7gz0orhkb0h-V/s599/R-25485688-1671315067-8771.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Free Human Zoo - The Mysterious Island" border="0" data-original-height="592" data-original-width="599" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIAuQ74wJFpr0jBshO6DxFN8OvuOTtkj0UYNookDhBbQBPWpdb5Ahq5XWeEc2ZBX3XI5_ecaQiIINR2KlubKAYTiHwNDLIpxvpG3do0NEPUbS5JhUFP7jQmvEd0dJF5JMPyD539eAdFiQw9N0NHBO1s0dkX_zO-IQRxPp20iu2C2d7gz0orhkb0h-V/w400-h395/R-25485688-1671315067-8771.jpg" title="Free Human Zoo - The Mysterious Island" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Incipit’ es el prólogo de poco más de minuto y medio: ruidos de cálidas mareas en una playa sobre los cuales se explayan un breve monólogo, unas cautelosas líneas de piano y unas minimalistas notas de violoncello. A partir de aquí se expande la secuencia de ‘L’île Mystérieuse (L’Isola Misteriosa – Part 1)’, ‘L’île Mystérieuse (L’Isola Misteriosa – Part 2)’ y ‘L’île Mystérieuse (L’Isola Misteriosa – Part 3)’. La Parte 1 ostenta un aura ceremoniosa arropada por una sobriedad expresiva que se sitúa entre lo introspectivo y lo místico. Al inicio, la pieza prosigue por la línea contemplativa de la pieza inaugural, pero en una segunda instancia, el bloque instrumental entra a tallar para instaurar un ejercicio de jazz contemporáneo bajo un enfoque meticulosamente melódico. Estamos aquí en un terreno intermedio entre el paradigma de NUCLEUS y los WEATHER REPORT del primer álbum. Al llegar el turno de la Parte 2, las cosas se sofistican un poco más por vía de un tratamiento impresionista del discurso jazz-progresivo. El hermoso motivo central es ornamentado con mesurada majestuosidad y los cánticos muestran un calculado aumento de apasionamiento. De esta manera, cuando emerge la Parte 3, ese tentativo desborde halla su oportuna contraparte cuando el ensamble regresa a la dimensión introspectiva que prevaleció en la Parte 1 dentro de un retorno masivo al patrón del jazz-fusion de los 70s. Eso sí, hay unos instantes finales de tensión vocal que abren la puerta a ‘L’Essentielle Ascension’, tema que sustenta la primera expresión de vivaz luminosidad del álbum. El lado jazzero de MAGMA, las aventuras jazz-progresivas al estilo de los SOFT MACHINE de la fase 1971-73 y la prestancia de SUN RA se funden en una sola energía sónica en la amalgama grupal que tiene lugar aquí. Las enhebradas solturas de los vientos, la guitarra y la batería cuentan con la firmeza del ancla fabricada con las cadencias hermanadas del piano y del bajo. Cuando llega el turno de ‘La Splendeur Du Volcan’, esas mismas cadencias que llegaron a apoderarse del espacio central de la pieza anterior llegan a erigirse como un motif en sí mismo. El fulgor permanece imponente a través de su inacabable florecimiento... hasta que un sereno pasaje liderado por el piano deja que sus espacios vacíos siembre el terreno para el pronto arribo de ‘Les Vasques D’Eau Turquoise’, un tema signado por una encantadora gracilidad que guarda ciertos tintes Motown en su groove básico. Dicho sea de paso, hay un fabuloso solo de bajo a mitad de camino, y más adelante, un explosivo solo de saxofón que dirige un crescendo absorbente y contundente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj08UOrydxigbl7vRhus_1i233P0ir8uIva1TakSdMtzYo62PWWmzWyk0Wj1iObOKRVgOD-HtgR3-8imeOXyv3TfsVmLR4-xZwA7-oYkdFWobx5ewMJUTEAuo69xKUp3fvSQo-vrB6ALoXyWX62tZkGnE_Il9Ds3xnYlfgod1HrkMIkTwy1GV2WTlds/s600/R-25485688-1671315067-2740.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Free Human Zoo - The Mysterious Island" border="0" data-original-height="600" data-original-width="596" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj08UOrydxigbl7vRhus_1i233P0ir8uIva1TakSdMtzYo62PWWmzWyk0Wj1iObOKRVgOD-HtgR3-8imeOXyv3TfsVmLR4-xZwA7-oYkdFWobx5ewMJUTEAuo69xKUp3fvSQo-vrB6ALoXyWX62tZkGnE_Il9Ds3xnYlfgod1HrkMIkTwy1GV2WTlds/w398-h400/R-25485688-1671315067-2740.jpg" title="Free Human Zoo - The Mysterious Island" width="398" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La misión principal de ‘Premiers Craquements’ consiste en tomar la posta climática de ‘Les Vasques D’Eau Turquoise’ con un incandescente jam que, debido a su esencial musculatura, resulta idóneo para albergar un excelente solo de guitarra. Es como si los ESKATON del primer álbum y los MAGMA de la fase 74-76 se hubiesen hibridizado con toda la naturalidad del mundo. ‘Eruption’ perpetúa este dinamismo y lo eleva hacia un garbo progresivo notablemente incrementado. Aunque hay ciertas connotaciones amenazantes en el modo en que el piano y el bajo se engarzan en el empuje del cuerpo central de esta pieza, la vivacidad exuda una extraña y, a la vez, inocultable aureola festiva. ‘Ton Nom Est Personne’ marca el regreso de los arreglos vocales y lo hace de una forma masiva, ocupando ahora el centro neurálgico del esquema melódico de turno. La pieza ceremoniosamente exorcista que viene a continuación se titula ‘Les Mouettes De L’Île (I Gabbiani Dell’Isola)’ y está marcada por una majestuosidad progresiva que emana de su propia serenidad. Las florituras del piano hallan una adecuada complicidad en las de la batería mientras los vientos ornamentan el desarrollo temático con un mágico talante aristocrático. El centro coral es menos expansivo que en la pieza precedente, pero también resulta relevante para el paisaje sonoro integral. El conclusivo y minúsculo solo de batería es funcional a la siembra de las evocadoras vibraciones de ‘L’île Mystérieuse (L’Isola Misteriosa – Part 4)’, las cuales reposan mayormente sobre la labor del piano. ‘La Nef Des Hommes De L’Ombre (La Nave Dei Pirati)’ irrumpe con una bien perfilada autoridad, la cual exhibe un señorío tan puntilloso como delicado a la hora de apoyar el entramado de guitarra y vientos sobre un swing cuasi-marcial. Una orquestación catártica que llega al punto de lo tanático con el caos controlado del intermedio, antes de que el swing se remodele con un aire un tanto juguetón. Durando 8 minutos y segundos, ‘Excipit’ cierra el repertorio con una ambientación muy peculiar. La narrativa del soliloquio masculino y los sortilegios de los susurros y cantos femeninos se dejan llevar mientras los instrumentos actuantes gestan ornamentos y efectos que evocan un manto de arcana oscuridad que se ha ceñido sobre la playa que se había manifestado al inicio del álbum. Nada queda del relax del prólogo: ahora todo es inquietud ante algo que ha surgido y que no soltará nunca su mando sobre las cosas vivientes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik3_qbWKWxFgBWwyPJPMakjj2oMOZf02duoqhIRr0IdwyIPVyY4jxxCqEC82XG3mpTeiq-cDz3xu_sRR6ldEDe5nBFHA6JOIZv-T7gHNb3ofZsYWSORR66TRaa_85Fx0q-bONogblR_hyOq7YV2euS3QyMmk3XfZcI9vI1MPr-USBCqK7eW4GkfKG0/s600/R-25485688-1671315066-2169.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Free Human Zoo - The Mysterious Island" border="0" data-original-height="502" data-original-width="600" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik3_qbWKWxFgBWwyPJPMakjj2oMOZf02duoqhIRr0IdwyIPVyY4jxxCqEC82XG3mpTeiq-cDz3xu_sRR6ldEDe5nBFHA6JOIZv-T7gHNb3ofZsYWSORR66TRaa_85Fx0q-bONogblR_hyOq7YV2euS3QyMmk3XfZcI9vI1MPr-USBCqK7eW4GkfKG0/w200-h168/R-25485688-1671315066-2169.jpg" title="Free Human Zoo - The Mysterious Island" width="200" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0dSpKiT3g8nazTIp_6YB5uAjFxKwFgsHccR7UidPL2O3NWKH_MX9W1XXoDsBKFqdCWckZPD7TWtki7QJFB6c7IaekwqGZCIhHqJ22T8Zmjx5EiNL1-3SxIjZgF3Vz4h1UUy4P_3auQrs4NLgPKFzdhhJuZ43nVOb-nyDA-LYiqPYHjaacykoU6myI/s600/R-25485688-1671315066-8849.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Free Human Zoo - The Mysterious Island" border="0" data-original-height="521" data-original-width="600" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0dSpKiT3g8nazTIp_6YB5uAjFxKwFgsHccR7UidPL2O3NWKH_MX9W1XXoDsBKFqdCWckZPD7TWtki7QJFB6c7IaekwqGZCIhHqJ22T8Zmjx5EiNL1-3SxIjZgF3Vz4h1UUy4P_3auQrs4NLgPKFzdhhJuZ43nVOb-nyDA-LYiqPYHjaacykoU6myI/w200-h174/R-25485688-1671315066-8849.jpg" title="Free Human Zoo - The Mysterious Island" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Toda esta fue la magnificencia de “The Mysterious Island”. la misma que brotó de las mentes y músculos del colectivo francés FREE HUMAN ZOO. Un excelso disco que brilla con luz propia dentro de la producción progresiva de los primeros meses del año 2023; es más, amenaza con erigirse en una de las obras cumbre del año entero. ¡¡Totalmente recomendable!!</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “The Mysterious Island”.-</div><div style="text-align: justify;">L’Essentielle Acension: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JKv7eFKlUsw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=JKv7eFKlUsw</a></div><div style="text-align: justify;">Le Splendeur Du Volcan: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9HSn09TtnKc" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=9HSn09TtnKc</a></div><div style="text-align: justify;">Eruption: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RLNKUgoU8e4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=RLNKUgoU8e4</a></div><div style="text-align: justify;">Les Mouettes De L’Île (I Gabbiani Dell’Isola): <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z2vB4_Ai-F4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Z2vB4_Ai-F4</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">* Hubo una limitada edición previa disponible para suscriptores en diciembre del pasado año 2022.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-49446401059146317192023-03-16T10:03:00.005-06:002023-03-26T13:17:09.917-06:00Programa #326 - Música (PROG) diversa<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjleVVYM0Jw1PGkBJzIQe3ShmKUPW8WrR-KKDoLehnNjrY50dTmOAtqQZmic8r62cD98r9MdCkwjXETErN7ERlgcZIq_vJriwwjAoMo9A6w_8hjnuCKaXMGpzyrMaa0extJSqFiXo4eJcR0nvsFrTJSYIx9fHLI1-6VVSyB7NhnxTgU7VgSh41OPjBy/s1200/a1078565270_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Great Wide Nothing - Hymns for Hungry Spirits, Vol. II" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjleVVYM0Jw1PGkBJzIQe3ShmKUPW8WrR-KKDoLehnNjrY50dTmOAtqQZmic8r62cD98r9MdCkwjXETErN7ERlgcZIq_vJriwwjAoMo9A6w_8hjnuCKaXMGpzyrMaa0extJSqFiXo4eJcR0nvsFrTJSYIx9fHLI1-6VVSyB7NhnxTgU7VgSh41OPjBy/w400-h400/a1078565270_10.jpg" title="Great Wide Nothing - Hymns for Hungry Spirits, Vol. II" width="400" /></a></p><div style="text-align: justify;">Con ustedes, estimados podescuchas, el episodio 326 de Cerca de la Orilla.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta emisión con música (PROG) diversa para todos ustedes. Disfruta gran material de <a href="https://www.philmarinucci.com/" target="_blank"><b>Phil Marinucci</b></a>, <a href="https://frits-thb.bandcamp.com/releases" target="_blank"><b>Frits & The Highest Band</b></a>, <a href="https://greatwidenothing.bandcamp.com/" target="_blank"><b>Great Wide Nothing</b></a>, <a href="https://ripio.bandcamp.com/" target="_blank"><b>Ripio</b></a>, <a href="https://zahori.bandcamp.com/" target="_blank"><b>Zahorí</b></a> y <a href="https://rioghan.bandcamp.com/" target="_blank"><b>Rioghan</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podcast:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="48" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ek_104689078_2_1.html?data=kpWhmJ2ddJisjoqkpZKUdYanopWlh5ild5qhhpywj5aRaZi3jpWah5yncZGhhpywj7XWs8jmwtLOjYqWd5Sml5CajbKJh5SZo6bgy8jFb4ammbW_sayJdpqfxc7jx9fXpY6ZmKiapcrWp8KfxcqYzsaPk9PdzdHOj4qbh46l&" width="238"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lista de canciones:</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Luz Natural</b> - Artista Frits & The Highest Band*</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Time</b> - Artista Rioghan, disco Different Kinds of Losses</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Reflection</b> - Artista Rioghan, disco Different Kinds of Losses</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Fly</b> - Artista Phil Marinucci</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Anochece</b> - Artista Zahorí , disco El doctor don Worry y los don Worry doctor's</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sin miedo a caer</b> - Artista Ripio, disco La furia que hay en mí</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Voy por el bastón</b> - Artista Ripio, disco La furia que hay en mí</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>To Find The Light, Part Two</b> - Artista Great Wide Nothing, disco Hymns for Hungry Spirits, Vol. II</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ficha técnica:</div><div style="text-align: justify;">Fecha de publicación: 16/marzo/2023</div><div style="text-align: justify;">Rúbricas: Nora García (canciones Hatenaki Shoudou y Divine Design de KBB)</div><div style="text-align: justify;">Música de fondo: Dancing With The Invisible de Zozimo Rech</div><div style="text-align: justify;">Producción integral: Javo Aguirre</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Saludos progresivos!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">*Cita tomada de: <a href="https://frits-thb.bandcamp.com/releases" target="_blank">Bandcamp de Frits & The Highest Band</a></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-46895834825196823922023-03-10T13:20:00.002-06:002023-03-10T13:20:31.990-06:00El nuevo dominio del dúo anglo-italiano ZOPP<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAejMO-WrfHobV1KFIzhIrbQ368trAHL61mivj1am1R-Hwm2UgEs1rOz3YXT3ZZ5eBR8__vhYlgbtJmwOGuIvrq3ntn9j5-dh57p9_7vNdQXamMFvAtWPXx2u8mPWAJeeBmQABNoSe7BDHp3JVzGqS5qfJJITRDX2Ts-rSMeuGQNeHQNhkwAhaYh6b/s1200/a1066565925_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Zopp - Dominion" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAejMO-WrfHobV1KFIzhIrbQ368trAHL61mivj1am1R-Hwm2UgEs1rOz3YXT3ZZ5eBR8__vhYlgbtJmwOGuIvrq3ntn9j5-dh57p9_7vNdQXamMFvAtWPXx2u8mPWAJeeBmQABNoSe7BDHp3JVzGqS5qfJJITRDX2Ts-rSMeuGQNeHQNhkwAhaYh6b/w400-h400/a1066565925_10.jpg" title="Zopp - Dominion" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy se da el turno de presentar el nuevo álbum del colectivo anglo-italiano ZOPP, el cual se titula “Dominion” y fue publicado el día 3 del presente mes de febrero por el sello Flat Circle Records (perteneciente al propio grupo). Se trata del segundo disco realizado por este dúo conformado por el multifacético Ryan W. Stevenson [órgano Hammond, mellotrón, piano de cola, pianet Hohner, pianos eléctricos, guitarras eléctrica y acústica, bajo, sintetizadores, flauta, percusión, grabaciones de campo y voz] el baterista Andrea Moneta. En esta ocasión, el dúo contó con las colaboraciones ocasionales de Sally Minnear (voz), Caroline Joy Clarke (voz), Mike Benson (saxo tenor), Rob Milne (flauta y saxo tenor), Tomás Figueiredo (trombón), Jørgen Munkeby (saxo tenor y flauta) y Joe Burns (gong y platillos). “Dominion” sucede al homónimo disco debut que se publicó en abril del año 2020 para convertirse en una de las obras más celebradas de ese año y erigir a los propios ZOPP como una brillante promesa para el rock progresivo de nuestros días. Adelantamos que, con lo bueno que es este nuevo disco, podemos afirmar que los Sres. Stevenson y Moreta han reforzado su dominio dentro de la inmensa campiña progresiva con ingeniosa eficacia. Casi todo lo que suena en este nuevo álbum fue grabado y mezclado a partir de diversas sesiones que tuvieron lugar desde el año 2021 en el estudio doméstico de Stevenson, quien es también el compositor de todo este material; la excepción está en las partes de batería, que fueron grabadas y mezcladas por Moneta (quien es también miembro de LEVIATHAN). Las ilustraciones son de Tom Adams mientras que el propio Stevenson se hizo cargo del diseño gráfico. Bueno, ya es hora de repasar los detalles del repertorio contenido en “Dominion”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQVX_JaFeCXOasq8r5kD2qNTcyvM8xNpXD0_tKG42ZmtVZ220BIHgVSlMz9qriA9y9ltShdlXyfy41jvIlzc1uTIXWlyTzaKYEcTcuHJC4VfPqSY7dRWsBhUwKGegWoTx3BV4jrFoWFY5vCK_X3_pksUjznGXzUAioNXZB4rxVMZddLmujpaPneYd/s1200/0030823299_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Zopp - Dominion" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQVX_JaFeCXOasq8r5kD2qNTcyvM8xNpXD0_tKG42ZmtVZ220BIHgVSlMz9qriA9y9ltShdlXyfy41jvIlzc1uTIXWlyTzaKYEcTcuHJC4VfPqSY7dRWsBhUwKGegWoTx3BV4jrFoWFY5vCK_X3_pksUjznGXzUAioNXZB4rxVMZddLmujpaPneYd/w400-h300/0030823299_10.jpg" title="Zopp - Dominion" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Amor Fati’ abre el álbum al modo de un prólogo para la segunda pieza del álbum, la cual ostenta el lacónico título de ‘You’ y dura poco menos de 11 minutos. ‘Amor Fati’ comienza con un talante lánguido marcado por las escalas de piano eléctrico y poco a poco se torna en algo envolventemente solemne mientras el esquema instrumental gana en capas. La emergencia de ‘You’ se da a partir de las escalas de piano con las que termina el susodicho prólogo, siendo así que, a partir de allí, elabora unos climas majestuosos donde conviven grácilmente el preciosismo del sinfonismo (YES) y la vitalidad sofisticada del jazz-prog (LOST CROWNS). El fulgor de las orquestaciones de los múltiples teclados y los precisos delineamientos de los vientos conforman el núcleo central del efectivo desarrollo temático. Mientras tanto, la batería arma un swing versátil con iguales dosis de elegancia y punche, encontrando en el bajo el cómplice perfecto para el embellecimiento de las pautas melódicas en curso. Un gran tema cuyo sucesor es ‘Bushnell Keeler’, un instrumental signado por atmósferas ampulosas que se insertan cómodamente sobre los grooves sobriamente ágiles y razonablemente complejos armados para la ocasión. Esto suena como una pieza perdida de los primeros años de NATIONAL HEALTH que ha sido remodelada por HOMUNCULUS RES. A pesar de la patente complejidad de las bases armónicas y la diversa arquitectura rítmica, el tema preserva una calidez muy especial. Sin duda, se trata de un cénit decisivo del repertorio. ‘Uppmärksamhet’ vira drásticamente hacia una ambientación introspectiva con matices bucólicos en base a la comunión entre la guitarra acústica y el órgano, cuyas cadencias sutiles y mágicas pronto se dejan ornamentar por aportes de la guitarra y el mellotrón. Suena aquí una cruza entre el MIKE OLDFIELD de 1974 y los JADE WARRIOR de 1975. ‘Reality Tunnels’, por su parte, se erige como la expresión más muscular del ideario de ZOPP y lo hace desde el primer instante. Los complejos y vivaces grooves armados por la batería y los contundentes armazones sonoros gestados por la asociación de los teclados y la guitarra hacen que esta pieza concrete todo su potencial de garra y luminosidad. Es como si THE WINSTONS y HOMUNCULUS RES se hubiesen fusionado en una sola fuerza musical que es remodelada por una coalición de músicos de EGG y HATFIELD AND THE NORTH. Otro pasaje culminante del álbum.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx9xU_1Z5qjLP_w02d-oDxmmz7u6jOyCssucrRl9ml4d3DdBlk9Eqgs7OvI5CFYw-iHsIziSNGfXtIVJTAjkh3NECujp2I6bFhHZEBK1vbm1zXHhknkIGF4XQGBKMa5cJ-MdfXtEwro2xdYa5K2Nyfjeo-RKJ5Un9_wgjlshMhRNEGouL1I4Jx8xKz/s1200/0030823297_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Zopp - Dominion" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx9xU_1Z5qjLP_w02d-oDxmmz7u6jOyCssucrRl9ml4d3DdBlk9Eqgs7OvI5CFYw-iHsIziSNGfXtIVJTAjkh3NECujp2I6bFhHZEBK1vbm1zXHhknkIGF4XQGBKMa5cJ-MdfXtEwro2xdYa5K2Nyfjeo-RKJ5Un9_wgjlshMhRNEGouL1I4Jx8xKz/w400-h240/0030823297_10.jpg" title="Zopp - Dominion" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Wetiko Approaching’ cumple la misma función que la pieza inicial del álbum: ser un preámbulo a un tema particularmente extenso (de hecho, el más extenso del álbum). Lo peculiar de ‘Wetiko Approaching’ es que tiene una inicial expresividad onírica mientras el canto porta un talante evocativo; más adelante, emergen unos retazos abstractos y misteriosos de connotaciones minimalistas, casi a lo krautrock (los primeros años de CLUSTER). De esta manera se abre camino a ‘Toxicity’, que no solo cierra el disco sino que también es, como dijimos unas líneas más arriba, el tema más largo del mismo, ocupando un espacio de poco más de 14 ¼ minutos. El enfoque general del vitalismo que atraviesa a este tema a lo largo de sus diversas ilaciones temáticas se orienta claramente hacia el predominio de lo sinfónico, tanto de ayer como de hoy. Notamos influencias de YES, GENTLE GIANT y CAMEL, así como confluencias con THE TANGENT, ADVENT y THIEVES’ KITCHEN. En general, el órgano se erige como el instrumento líder dentro del desarrollo musical mientras el canto se muestra más extrovertido que en cualquiera de los temas cantados precedentes. Las estratégicamente ubicadas florituras del bajo y los ocasionales solos de flauta y saxofón ayudan bastante a mantener las persistentemente caleidoscópicas agitaciones elaboradas por el bloque instrumental en nombre del dinamismo inherente al esquema multitemático. El disco termina con su máxima expresión de luminosidad sónica. En fin, todo esto fue “Dominion”, el nuevo testimonio de grandeza progresiva de parte del dúo anglo-italiano ZOPP: nos parece superior a su estupendo álbum de debut, y eso es decir mucho. Un disco así es totalmente recomendable dentro de una buena fonoteca progresivo debido a la mezcla de agilidad y colorido que aporta para la sana preservación del género en lo que va de este (no tan) nuevo milenio.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “Dominion”.-</div><div style="text-align: justify;">You: <a href="https://zopp.bandcamp.com/track/you-2" target="_blank">https://zopp.bandcamp.com/track/you-2</a></div><div style="text-align: justify;">Bushnell Keeler: <a href="https://zopp.bandcamp.com/track/bushnell-keeler" target="_blank">https://zopp.bandcamp.com/track/bushnell-keeler</a></div><div style="text-align: justify;">Reality Tunnels: <a href="https://zopp.bandcamp.com/track/reality-tunnels" target="_blank">https://zopp.bandcamp.com/track/reality-tunnels</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-6581548465087298462023-03-07T09:28:00.003-06:002023-03-07T09:28:52.376-06:00El tercer triunfo progresivo de los brasileños CARAVELA ESCARLATE<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGKkpLDaO-pG9fKNM_7g6lQdnh4dS23hdmbPsVJOSN2c0ka4bIUxND_wyYgwBTpxKJ3SSXlcrmjQwoUUpoeAubv7h5r6b94o1bPdI-wpkVbWKcZ4RT6VwEeDVz9LOA1kTZ1m2uIjx2oI6S1vDXjGyTYpuiID0yY2jKoEjPuH-QcHSlLpQj09VArmMX/s1200/a2262756920_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Caravela Escarlate - III" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGKkpLDaO-pG9fKNM_7g6lQdnh4dS23hdmbPsVJOSN2c0ka4bIUxND_wyYgwBTpxKJ3SSXlcrmjQwoUUpoeAubv7h5r6b94o1bPdI-wpkVbWKcZ4RT6VwEeDVz9LOA1kTZ1m2uIjx2oI6S1vDXjGyTYpuiID0yY2jKoEjPuH-QcHSlLpQj09VArmMX/w400-h400/a2262756920_10.jpg" title="Caravela Escarlate - III" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tenemos hoy el gran deleite de presentar el nuevo disco del grupo brasileño CARAVELA ESCARLATE, el cual simple y llanamente se titula “III”, pues es, efectivamente, su tercera obra fonográfica. El colectivo conformado por Jove David Paiva [bajo, guitarras y voz], Elcio Cáfaro [batería] y Ronaldo Rodrigues [teclados] se ha vuelto a lucir en este nuevo disco publicado el pasado 27 de enero (hace muy poco) tras dos discos previos que cimentaron su actual posición como una de las más grandes revelaciones de la nueva generación del rock progresivo de Brasil. El sello noruego Karisma Records publica este ítem en CD y vinilo: esta anécdota sola revela el alcance internacional que ha alcanzado este trío. Haciendo un poco de historia, CARAVELA ESCARLATE se originó en el año 2010 en Rio de Janeiro por las iniciativas conjuntas de Rodrigues y Paiva, quienes formaban parte de distintos grupos. Recién en el año siguiente pudieron concretar la idea de este grupo con el ingreso de Pires, siendo así que el año 2015 marcó un proceso de intensificación de los ensayos y, sobre todo, la grabación del primer disco “Rascunho”, publicado en 2016. Fue en el año siguiente que el trío llamó realmente la atención con la publicación de su segundo álbum, llamado como el grupo mismo: su propuesta de prog sinfónico fiel a las tradiciones europeas mientras traza algunas conexiones estilísticas con el retro-prog del nuevo milenio fue bien recibida en blogs y fanzines virtuales. Pues bien, “III” reafirma ese momentum con una nueva serie de composiciones efectivas y vibrantes que se llevan a cabo con gran solvencia performativa; veamos ahora los detalles de su repertorio.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtdH_SNxFz110tiZkdjvKdQHkoKIw_PGlLHFmq0jyeTC5j3NyG_IoEhk_RS1LBkRFdU4Dr7yIzGnEHF6YNqGY0xnO4DnpFhsddrhWSA3tDwNn_ibIzjpG0vynvvSlOVqtR_Gg3ofVm5YXzQ0Widh9miG9Edj4hSQndM-qXCTzhcwo3DZ3ZwCwjivw/s960/310444652_546596610802462_9065946830573264407_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Caravela Escarlate - III" border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtdH_SNxFz110tiZkdjvKdQHkoKIw_PGlLHFmq0jyeTC5j3NyG_IoEhk_RS1LBkRFdU4Dr7yIzGnEHF6YNqGY0xnO4DnpFhsddrhWSA3tDwNn_ibIzjpG0vynvvSlOVqtR_Gg3ofVm5YXzQ0Widh9miG9Edj4hSQndM-qXCTzhcwo3DZ3ZwCwjivw/w400-h266/310444652_546596610802462_9065946830573264407_n.jpg" title="Caravela Escarlate - III" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con un esplendor frontal abre el disco el tema titulado ‘Bússola Do Tempo’, un esplendor que efectivamente se explaya con solvente expresionismo dentro de una cruza entre los GENESIS de 1976 y los PREMIATA FORNERIA MARCONI de 1974, añadiendo algunos grooves compactos al estilo de RARE BIRD, además de ciertos matices retro al modo de unos WOBBLER. Los llamativos desarrollos temáticos y el permanentemente ágil swing sobre los que éstos se asientan son bazas seguras para gestar esta apertura tan atractiva del álbum. El segundo tema del disco capitaliza la herencia sónica de la pieza de apertura y se titula ‘Castelos De Céu’. Su enfoque consiste en una estrategia doble de enfatizar el dinamismo preciosista sinfónico y añadir elementos jazz-rockeros a varios pasajes de la ingeniería rítmica en curso. Los ornamentos y solos de los teclados se sitúan a medio camino entre el refinamiento romántico de un Tony Banks y el barroquismo suntuoso de un Rick Wakeman. Por su parte, la batería da rienda suelta a una vitalidad sofisticada. Las reminiscencias de la leyenda compatriota SOM NOSSO DE CADA DIA son fáciles de advertir, así como algunos factores Yessianos de la etapa 71-72. En líneas generales, tenemos aquí un primer momento culminante del repertorio de “III”. Cuando llega el turno de ‘Sonhos Medievais’, pieza que dura poco menos de 8 minutos, el trío se proyecta hacia un incremento del señorío prog-sinfónico en torno al cual gira el eje estilístico de la banda. Aplicando tonalidades más fastuosas que en cualquiera de los dos temas precedentes y elaborando recursos moderadamente más filudos, el trío se siente cómodo volando como lo hace a lo largo del trayecto multitemático creado para la ocasión. Este trayecto crea un espacio intermedio entre los YES de 1972 y el filtro Emersoniano de los TRIUMVIRAT de 1974. ‘Mandala’ encarna un momento de espiritualidad contemplativa en base a la serenidad inherente a su estructura melódica. Los serenos fraseos del órgano y las inmensas capas del mellotrón se conjugan con impoluta fluidez; mientras tanto, algunas líneas del bajo realzan eficazmente las cadencias iniciadas por la batería. La breve coda entusiasta nos toma por sorpresa gratamente, es un simpático final para un tema particularmente estupendo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Cruz Da Ordem’ es la pieza más extensa del álbum con su espacio de 10 ¼ minutos. Unas ceremoniosas capas de mellotrón arman un prólogo que no tarda mucho en abrir el camino a un enérgico cuerpo temático que retoma las mismas influencias que se hicieron sentir en los temas #2 y #3. Un poco más adelante, el trío gesta un motif solemne al estilo de PINK FLOYD y ELOY, haciendo que la presencia dominante de los teclados le dé al bloque sonoro un talante etéreo. Alrededor de la frontera del séptimo minuto, el grupo regresa a su faceta enérgica con una dosis extra de musculatura en los sucesivos solos de sintetizador y órgano. El trío ha sacado muy buen provecho a su espacio de trabajo. ‘Ciclos’ se focaliza en la faceta más sosegada e introspectiva del grupo, aunque apelando a varios recursos de vigor sonoro reflejados ya en varios temas precedentes (especialmente, el inmediatamente anterior). La última pieza del repertorio es ‘Filtro Dos Sonhos’, la cual se centra en un nuevo ejercicio de mescolanza de los legados de YES, PFM y GENESIS, haciendo que las variadas alternancias entre los pasajes extrovertidos y los ceremoniosos se conecten con total naturalidad. Una vez más, resulta muy eficaz el bajo en esos parajes donde decide acicalar las claves melódicas y las armonías de los teclados. Es entre los minutos cuarto y sexto de este tema que Rodrigues gesta los más electrizantes solos de sintetizador de todo el álbum. Como balance final, declaramos a “III” como un estupendo triunfo musical del trío CARAVELA ESCARLATE, lo cual significa que está garantizado el refuerzo de su buen nombre dentro del actual escenario del rock progresivo sinfónico. Definitivamente, este grupo brasileño ha puesto en claro que dejó de ser una promesa para elevarse al status propio de los jóvenes veteranos. Otro gran álbum que nos ha dejado el primer mes del año 2023.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “III”.-</div><div style="text-align: justify;">Castelos De Céu: <a href="https://caravelaescarlate.bandcamp.com/track/castelos-do-c-u" target="_blank">https://caravelaescarlate.bandcamp.com/track/castelos-do-c-u</a></div><div style="text-align: justify;">Cruz Da Ordem: <a href="https://caravelaescarlate.bandcamp.com/track/cruz-da-ordem" target="_blank">https://caravelaescarlate.bandcamp.com/track/cruz-da-ordem</a></div><div style="text-align: justify;">Filtro Dos Sonhos: <a href="https://caravelaescarlate.bandcamp.com/track/filtro-dos-sonhos" target="_blank">https://caravelaescarlate.bandcamp.com/track/filtro-dos-sonhos</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-64084193575110302372023-02-27T09:53:00.003-06:002023-02-27T10:18:08.373-06:00Programa #325 - The Aaron Clift Experiment<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSrv6LazzppsfY2OqOA-ZXktU4Uw85VY8syY7JlYpyLhoCTUcmDk_300FUmO2igMAJu8wgy0ixcZoSEjrX-nZ1wngGEOOlIlqztPKJcrpD4g7M5_OBX5XujsmUe6kDaMzw_p3Ex1Z6MVISb5TjJHWutv60Np7OYG9N0F7PtBxgdN7QDAU67fL0Lw9/s1200/a1292600461_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="The Aaron Clift Experiment - The Age of Misinformation" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSrv6LazzppsfY2OqOA-ZXktU4Uw85VY8syY7JlYpyLhoCTUcmDk_300FUmO2igMAJu8wgy0ixcZoSEjrX-nZ1wngGEOOlIlqztPKJcrpD4g7M5_OBX5XujsmUe6kDaMzw_p3Ex1Z6MVISb5TjJHWutv60Np7OYG9N0F7PtBxgdN7QDAU67fL0Lw9/w400-h400/a1292600461_10.jpg" title="The Aaron Clift Experiment - The Age of Misinformation" width="400" /></a></p><div style="text-align: justify;">Con ustedes, estimados podescuchas, el episodio 325 de <b>Cerca de la Orilla</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta emisión dedicada por completo al grupo estadounidense de prog <a href="https://www.aaronclift.com/" target="_blank"><b>The Aaron Clift Experiment</b></a>, donde además de apreciar su más reciente trabajo en estudio <i>The Age of Misinformation</i>, tuvimos una amena charla con su líder y fundador: el músico <b>Aaron Clift</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Agradecemos la colaboración especial de <a href="https://twitter.com/lili_traductora" target="_blank"><b>Liliana Camacho</b></a> en la traducción de la entrevista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podcast:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="48" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ek_103706172_2_1.html?data=kpWgmZWadZimjoqkpZKUdYanopmih5ildZehhpywj5aRaZi3jpWah5yncZGhhpywj7XWs8jmwtLOjYqWd5SmlpCajbnMqYy1wtfc0JCnsMra1ZCy2tXJtsrhxtPhj4qbh463xtfQw5DIqYzgwpC81M7QsMKhhpywj5k.&" width="238"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lista de canciones:</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Age of Misinformation</b> - Artista The Aaron Clift Experiment, disco The Age of Misinformation</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Málaga</b> - Artista The Aaron Clift Experiment, disco The Age of Misinformation</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Bet on Zero</b> - Artista The Aaron Clift Experiment, disco The Age of Misinformation</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>L.I.A.R.</b> - Artista The Aaron Clift Experiment, disco The Age of Misinformation</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rise</b> - Artista The Aaron Clift Experiment, disco The Age of Misinformation</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ficha técnica:</div><div style="text-align: justify;">Fecha de publicación: 27/febrero/2023</div><div style="text-align: justify;">Rúbricas: Nora García (canciones Hatenaki Shoudou y Divine Design de KBB)</div><div style="text-align: justify;">Música de fondo: Dancing With The Invisible de Zozimo Rech</div><div style="text-align: justify;">Traducción: Liliana Camacho</div><div style="text-align: justify;">Producción integral: Javo Aguirre</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Saludos, texanamente progresivos!</div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-62141178456378471702023-02-13T10:45:00.003-06:002023-02-13T10:46:27.061-06:00Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMRMqhWfy4EO57S_4VbyG7Y7s7JPpRu5Kpjomdd1vNR7q-JZC_2BpcmljEjtAE5-_SgVDibeQrKYRFWKkPexCHIQR656Tk69yE6fruLP_cTJTMyX0K752OAeS0c2tkWd3w5JOSyr0FzesoM89FOobdkaxBBa52KLOIsQewK3pUb13OEmpZmjS-Icg/s600/R-18539227-1619854464-1486.jpeg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMRMqhWfy4EO57S_4VbyG7Y7s7JPpRu5Kpjomdd1vNR7q-JZC_2BpcmljEjtAE5-_SgVDibeQrKYRFWKkPexCHIQR656Tk69yE6fruLP_cTJTMyX0K752OAeS0c2tkWd3w5JOSyr0FzesoM89FOobdkaxBBa52KLOIsQewK3pUb13OEmpZmjS-Icg/w400-h400/R-18539227-1619854464-1486.jpeg.jpg" title="Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra" width="400" /></a></p><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy presentamos un ítem fonográfico muy especial que fue publicado por el sello Esoteric Antenna en la segunda mitad de abril del pasado año 2021 en formato de doble CD + DVD: se trata de “50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra”, el cual recoge un concierto que realizó la renacida banda británica RENAISSANCE para conmemorar, tal como dice el título, el quincuagésimo aniversario de su fundación. El concierto en cuestión tuvo lugar en el Keswick Theatre, Glenside, Philadelphia, el 12 de octubre de 2019, un año y medio antes de la publicación de este ítem. Dado que RENAISSANCE, durante su época de mayor pegada comercial, tuvo más recepción en los escenarios estadounidense, era lógico que la celebración de esta efemérides tuviese lugar en este país. La alineación de RENAISSANCE que actúa aquí está integrada por su <i>frontwoman</i> histórica Annie Haslam [voz], Mark Lambert [guitarras y coros], Rave Tesar [teclados y dirección musical], Geoffrey Langley [teclados y coros], Leo Traversa [bajo y coros] y Charles Descarfino [batería, percusión y coros]. También se hace presente la Renaissance Chamber Orchestra, la misma que está conformada por Won Allen (flautas y clarinetes), Bob Magnuson (oboe, corno inglés, flauta y clarinete), Vinnie Cutro (trompeta y fliscorno), Bobby Ferrel (trombón), Joe Deninzon (violín), Eddie Venegas (violín), Orlando Wells (viola) y Leo Grinhauz (cello). Además, aparece un miembro fundador de la banda en dos canciones: Jim McCarty... más detalles luego. Por lo pronto, hagamos un poco de historia reciente de esta importantísima entidad para la tradición progresiva británica desde fines de los 60s. Tras una primera intentona en el año 2000 con el álbum “Tuscany”, Annie Haslam y Michael Dunford (guitarrista y principal compositor del grupo desde los tiempos del tercer disco “Prologe”), volvieron a unir fuerzas a inicios de la segunda década del nuevo milenio para crear un disco de retorno con un nuevo empuje para la reactivación de RENAISSANCE: el disco concluido se llama “Grandine Il Vento” y fue publicado en edición limitada en mayo de 2013, pero mientras se estaba finiquitando la postproducción del disco en cuestión, Dunford falleció (20 de noviembre de 2012). A pesar de esta fatalidad, Haslam y el teclista Rave Tesar (una persona muy importante para el armazón sonoro del actual RENAISSANCE) reorganizaron a la agrupación y, de paso, prepararon una reedición del nuevo disco bajo el título de “Symphony Of Light”, el primer tema del mismo. Con un nuevo ítem fonográfico en el mercado y unas ganas enormes de rendir tributo a Dunford, Haslam, Tesar y co. emprendieron algunas series de conciertos para mantener viva la llama nueva. Así las cosas, en algún momento, tenía que llegar el año 2019, que es el del aniversario #50 del disco debut “Renaissance” (también llamado “Kings And Queens”), publicado en diciembre de 1969. Esto tenía que ser celebrado por todo lo alto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnoM05df69IASnzUpz8BUJpwlw1vCrdW0t3ebDgZ5hbuWrAd6SmqVj5zdlG7slsQNGJNDTnamPuq1ncQw9A_usstDKB7K_RKDN9Vhm52IG9X7-6WGvSmP1z1xNT9UYvViKSeVnJXnfRJQ7LgW2ML7xS3Th4JJQmamzO5AFSNp6_WneHS05cMwSehD/s1200/0024558977_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="950" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnoM05df69IASnzUpz8BUJpwlw1vCrdW0t3ebDgZ5hbuWrAd6SmqVj5zdlG7slsQNGJNDTnamPuq1ncQw9A_usstDKB7K_RKDN9Vhm52IG9X7-6WGvSmP1z1xNT9UYvViKSeVnJXnfRJQ7LgW2ML7xS3Th4JJQmamzO5AFSNp6_WneHS05cMwSehD/w316-h400/0024558977_10.jpg" title="Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra" width="316" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Veamos ahora el repertorio de concierto aquí registrado. El evento comienza con la deliciosa dupla de ‘Carpet Of The Sun’ y ‘Ocean Gypsy’, dos de las muchas canciones definitorias de la leyenda inmortal de RENAISSANCE: la primera de ellas destila un candor pastoral que se explaya a través de un fineza melódica entrañable, mientras que la segunda se adentra en un terreno más majestuoso en medio de las vibraciones dramáticas que se generan a partir del cósmicamente perpetuo desencuentro entre el sol y la luna. Eso sí, la majestuosidad abierta y directa se eleva hacia un fulgor hermosamente suntuoso cuando el grupo se embarca en sus composiciones más extensas, y la primera demostración de ello se da cuando llega el turno de ‘Running Hard’, la excelente pieza que abre el álbum de 1974 “Turn Of The Cards” (el mismo que inició la trilogía climática que se completa con “Scheherazade And Other Songs” y “Novella”). Así las cosas, el impulso creativo del ensamble y la vitalidad compartida con el público se asientan con firmeza. Tras el despliegue de bucólica ceremoniosidad del cantico anti-capitalista ‘Midas Man’ llega el turno de ‘Symphony Of Light’, una canción muy acorde con la faceta más pomposa de la banda que se inspira en la belleza de los cuadros del maestro LEONARDO DA VINCI. La propia Annie Haslam le menciona como uno de sus pintores favoritos. Tanto esta pieza como ‘The Mystic And The Muse’ (que aparece en el segundo volumen) forman parte de “Grandine Il Vento”, el disco de retorno que se gestó en 2013 en torno a Michael Dunford y Anne Haslam junto a nuevos compañeros instrumentistas y que mencionamos antes. La presencia de estas dos canciones refleja la valía que ellas tienen para afirmar la legitimidad estética de esta idea de unos RENAISSANCE renacidos. Claro está, en el caso particular de ‘Symphony Of Light’, que dura alrededor de 12 minutos, tenemos un nuevo ejemplo de conexiones multitemáticas que se concretan en una elocuente suite progresiva donde el grupo y la orquesta se hermanan para dar un trasfondo ampuloso al magnífico canto de Haslam. La otra canción es un raro pero excelente ejemplo de manejo de variables melódicas densas e inquietantes. En las instancias actuales de la carrera de RENAISSANCE, Annie se hace cargo de las letras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3q8yCfyVJPFCnZu-DCpycsOPS3IfgElg_Ljqjmp-573e0BpWUFvcfpQMcUwQCK4CnMelthWD5sBjPV5mER1oyFUp-LJbNMazJZ5Xp45Eds0hHbYa2Z8LpS2ws_c2WKrV3Vq3V6vykGEECcZyrIuyJrBC4UaHuLIEA8PSDRzbV2mh0-mwtDTJ69aa/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3q8yCfyVJPFCnZu-DCpycsOPS3IfgElg_Ljqjmp-573e0BpWUFvcfpQMcUwQCK4CnMelthWD5sBjPV5mER1oyFUp-LJbNMazJZ5Xp45Eds0hHbYa2Z8LpS2ws_c2WKrV3Vq3V6vykGEECcZyrIuyJrBC4UaHuLIEA8PSDRzbV2mh0-mwtDTJ69aa/w400-h225/maxresdefault.jpg" title="Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una de las más agradables sorpresas del repertorio escogido para esta ilustre ocasión es el espacio que se brinda para “A Song For All Seasons”: tres canciones son tomadas de allí para la segunda parte del evento, la sublime dupla de ‘Opening Out’ y ‘Day Of The Dreamer’ más la épica canción titular. Este álbum de 1978 es percibido como el último que aún preserva el cénit estilístico del paradigma estilístico de RENAISSANCE al recibir los ecos musicales de los cuatro álbumes precedentes. Definitivamente, estas tres canciones pueden demostrar esta noción bajo el calor impulsor de la actuación que tuvo lugar aquí, además de la prestancia esencial de sus desarrollos multitemáticos, transitando fluidamente entre lo grave y lo luminoso en medio de un colorido que se regocija en su propia abundancia. Otra agradable sorpresa – a la que ya aludimos más arriba – es la presencia de un integrante fundador de la banda, el baterista-percusionista y compositor Jim McCarty para dos canciones, tocando ahora la segunda guitarra acústica y haciendo coros. La primera de esas canciones es ‘Island’, extraída del homónimo álbum debut de 1969 y que la propia Annie cantó como parte de su exitosa audición para entrar a la banda el 1 de enero de 1971 (y todo ello mientras aún no se publicaba el segundo disco grabado por la alineación original de RENAISSANCE).* La segunda es la infaltable y extensa coda ‘Ashes Are Burning’, que, con los espacios que abre para los diferentes solos, también permite a Mark Lambert lucirse por única vez a la guitarra eléctrica. Mientras tanto, la presencia de McCarty hace que esta canción simbolice la fusión de las dos grandes épocas del grupo, la de 1969-71 y la de 1972-78. No hay mejor manera de terminar el concierto que ésta, con una canción que comienza con una sucesión de solemnes estructuras melódicas y termina con una vibrante soltura que se extiende sin que nadie, en medio de la gozosa camaradería, quiera que termine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSWEEHqACH5I7SR0vTfIRTxrv0dGx59kQ9iltUHPeU6P5C3LAZTOvK1WA7VzFMMu2oUBc3plqLCA6SDyE_GbWm5zg3RNhzPQ0KaSJw-1yObQHOFbWpeqGiVzS_SjsioDzJnrmPwUrsQtaLxoDVtN0UVmGUbTRiJ4nGFzBTNFWD8D_jPA_4hAsj3Bxx/s1600/renaissance50live.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra" border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSWEEHqACH5I7SR0vTfIRTxrv0dGx59kQ9iltUHPeU6P5C3LAZTOvK1WA7VzFMMu2oUBc3plqLCA6SDyE_GbWm5zg3RNhzPQ0KaSJw-1yObQHOFbWpeqGiVzS_SjsioDzJnrmPwUrsQtaLxoDVtN0UVmGUbTRiJ4nGFzBTNFWD8D_jPA_4hAsj3Bxx/w400-h266/renaissance50live.jpg" title="Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bueno, vamos terminando esta reseña señalando que el personal de RENAISSANCE sigue activo; de hecho, el grupo realizó varios conciertos a lo largo del año 2022 – incluyendo unos donde compartían cartel con CURVED AIR, que también fue reactivado hace unos años por su <i>frontwoman</i> Sonja Kristina – bajo la nomenclatura de <i>Renaissance: The Legacy Tour 2022</i>, en celebración de los 75 años de Haslam. Por nuestra parte, este registro en vivo nos demuestra que, junto a la capacidad de los nuevos músicos de dar nueva vida al legado de sus antecesores, existe todavía una solvente capacidad performativa en la radiante Annie haslam, independientemente de que en algunos momentos se le note, como es natural, el paso de los años y las décadas. Finalmente, dedicamos esta reseña a las respectivas memorias de los grandes personajes que aportaron grandes cosas a la leyenda de RENAISSANCE y que ya no están entre nosotros: Keith Relf († 1976), Betty Thatcher († 2011), Michael Dunford († 2012) y John Tout († 2015).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Muestras de “50th Anniversary: Ashes Are Burning – An Anthology: Live In Concert With The Renaissance Chamber Orchestra”.-<br />Running Hard: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Vc_Y7sWbob0" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Vc_Y7sWbob0<br /></a>Symphony Of Light: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=X2Ttr9EYteM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=X2Ttr9EYteM<br /></a>A Song For All Seasons: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FCuCZQaUWNU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=FCuCZQaUWNU<br /></a>Ashes Are Burning: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pIt2UrzQC6s" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=pIt2UrzQC6s</a><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-size: x-small;">* Como anécdota relevante, resulta que McCarty y Keith Relf, el otro compositor de la primera etapa del grupo, mientras estaban coordinando el nuevo camino de RENAISSANCE previamente a la salida definitiva de ambos, atestiguaron esa audición de Haslam y ambos quedaron, como puede suponerse, altamente impresionados por su rango vocal y su carisma.</span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-1242698115234686212023-01-31T09:29:00.007-06:002023-02-27T00:21:51.927-06:00Programa #324 - Cerca de la Orilla en radio Asunción FM 98.1<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbtuzDtZmF2aXtE5MuDm9kFTH3mPZ3lVOq8kvLa7OzmH0QEWVkNcvXD8TML4LuKsDmX7XYS3QqiZAVTlMdihPbc-jlfJy28ukeremzQgpOw9gN2tPfnoLN7yiywy7DzF-ywx9YBAXITYmcoXBYv76BXO9hKpYDkTWh8PmqoWAA5neX_IM-uJESoKm/s2874/Programa%20324.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cerca de la Orilla / Asunción FM 98.1" border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2874" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbtuzDtZmF2aXtE5MuDm9kFTH3mPZ3lVOq8kvLa7OzmH0QEWVkNcvXD8TML4LuKsDmX7XYS3QqiZAVTlMdihPbc-jlfJy28ukeremzQgpOw9gN2tPfnoLN7yiywy7DzF-ywx9YBAXITYmcoXBYv76BXO9hKpYDkTWh8PmqoWAA5neX_IM-uJESoKm/w400-h200/Programa%20324.jpg" title="Cerca de la Orilla / Asunción FM 98.1" width="400" /></a></p><div style="text-align: justify;">Con ustedes, estimados podescuchas, el episodio 324 de <b>Cerca de la Orilla</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esta ocasión con un episodio distinto a lo habitual, en donde la producción de Cerca de la Orilla estuvo charlando progresivamente en la estación de radio mexicana <a href="https://tunein.com/radio/Asuncion-FM-981-XHASU-1031-s193893/" target="_blank"><b>Asunción FM 98.1</b></a> sobre lo que ha sido este proyecto podcastero a lo largo de todos estos años. Además de disfrutar gran material musical de <a href="https://alphalightingsystem.bandcamp.com/" target="_blank"><b>Alpha Lighting System</b></a>, <a href="https://www.aislesproject.com/es/inicio/" target="_blank"><b>Aisles</b></a>, <a href="https://lasecuela.bandcamp.com/" target="_blank"><b>La Secuela</b></a>, <a href="https://www.artvelmor.com/" target="_blank"><b>Art Velmor</b></a> y <a href="https://theflyingcaravanband.com/" target="_blank"><b>The Flying Caravan</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Agradecemos la invitación de <a href="https://twitter.com/Cesfloyd" target="_blank"><b>César Santiago</b></a> para participar en su estacion.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podcast:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="48" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ek_102283682_2_1.html?data=kpWflJ2XepmmjoqkpZKUdYanopajh5ildpihhpywj5aRaZi3jpWah5yncZGhhpywj6jJtsTVjMnSjdHFb7DmytHZw5DJsozmwsnW0ZClt9bixM6SpZiJhpTijKu6jZ6ccpKhhpywj6jJtsTVjMnSjdHFb7DmytHZw5KJe6ShlQ..&" width="238"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lista de canciones:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Takeoff</b> - Artista Art Velmor, disco 36000ft</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Columna de pez</b> - Artista La Secuela, disco Teleprompter</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Alisson</b> - Artista Alpha Lighting System, disco H+</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Get Real</b> - Artista The Flying Caravan, disco I Just Wanna Break Even</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Revolution of Light</b> - Artista Aisles, disco In Sudden Walks</div><br /><br />Ficha técnica:<br />Fecha de transmisión: 26/enero/2023<br />Horario: 20:00 hrs. Centro de México<br />Rúbricas: Nora García (canciones Hatenaki Shoudou y Divine Design de KBB)<br />Música de fondo: Dancing With The Invisible de Zozimo Rech<br />Producción integral: Javo Aguirre<br /><br />Locución y produccion en radio Asunción FM 98.1: César Santiago<br /><br /><br />¡Saludos progresivos!Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-66497564992534189762023-01-12T09:15:00.006-06:002023-01-12T09:17:53.309-06:00Los 10 mejores discos de PROG del 2022, según César Inca Mendoza<div style="text-align: justify;">Hola, amigos melómanos de <b>Cerca de la Orilla</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nuestro estimado colaborador del blog, <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>César Inca Mendoza</b></a>, nos comparte lo que para él fueron los diez mejores discos de rock progresivo editados en el 2022.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nacido en España pero radicando actualmente en Perú, <b>César Inca Mendoza Loyola</b> es profesor y Magíster en Filosofía, además de investigador universitario; y desde muchos años atrás lleva reseñando cientos de discos de rock progresivo en el blog <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank"><b>Autopoietican - Apuntes de Musica Progresiva Contemporanea</b></a>, reseñas que también nos ha permitido compartir en nuestro blog.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así entonces, aquí los diez discos de PROG para <b>César Inca Mendoza </b>del 2022, sin ningún orden de preferencia en especifico:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsRg1Fo7gbbJi0chygKEsTWbtUABmeh8S0f4-bxUJmj6xeR6R2Fc5ZojOysOq7N-RnEUPv9EWZYVRm811oLrjpZaOKNQidqq7td73AxqV-Q2AgWJrm7Zt2KboIhaqsAV6Eo3ZPl4p6JDyJs4WFsmCaegh8cNO3x2te2J8JJSwRHHtVSE0Ex9XStWAo/s1256/4968722.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Asceta - Asceta" border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1256" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsRg1Fo7gbbJi0chygKEsTWbtUABmeh8S0f4-bxUJmj6xeR6R2Fc5ZojOysOq7N-RnEUPv9EWZYVRm811oLrjpZaOKNQidqq7td73AxqV-Q2AgWJrm7Zt2KboIhaqsAV6Eo3ZPl4p6JDyJs4WFsmCaegh8cNO3x2te2J8JJSwRHHtVSE0Ex9XStWAo/w400-h359/4968722.jpg" title="Asceta - Asceta" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Asceta</b> - <i>Asceta</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2022/05/Asceta-Asceta.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Lo pueden escuchar <a href="https://youtu.be/VyCHaUMue3g" target="_blank">aquí</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR4a67AP3TzCtsbe__zLHOBkha-YTC_HRqI3zDYkYI3r7hLDR1wu4AX4AgT4JWA6Pn-_P4pVZ-1atOl9IOUr1m4GkjLt1OhAIaoAZDlHnrS1EQGWu56Jo2K1nbE-9g3YoHVC9bBTf67nC_Q9SJHgZVhVRrEdo2oHBzJ6CU_TUV_cqKV19dhAqfphO9/s1200/a4067351488_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR4a67AP3TzCtsbe__zLHOBkha-YTC_HRqI3zDYkYI3r7hLDR1wu4AX4AgT4JWA6Pn-_P4pVZ-1atOl9IOUr1m4GkjLt1OhAIaoAZDlHnrS1EQGWu56Jo2K1nbE-9g3YoHVC9bBTf67nC_Q9SJHgZVhVRrEdo2oHBzJ6CU_TUV_cqKV19dhAqfphO9/w400-h400/a4067351488_10.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Greco Bastián</b> - <i>With A Little Hell From My Friends</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2023/01/GrecoBastian-WithALittleHellFromMyFriends.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lo pueden escuchar <a href="https://open.spotify.com/album/5EjCpQH8xINDzgecEqTW7C?si=glFl-cQhTdeKY9VJ7IRO0Q" target="_blank">aquí</a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpXz-c0OC7RCjyNw62y5nN-GVvt6Y9dlp00sKuGP5uuSXZfV8lGcBKGqmUoyEFsR3FsYkomzp5ofG2Rm8gQTAGTChpgz3aizlY_joDXN0y5Ugm2iubLtHbsio2wKIhd5v1ewYPCs4WGsJILcv_BhCYVRRHpUA0Slelhd-tHjXjbL6w9DJ21cXdO4i/s1200/a1123795108_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Compassionizer - Narrow is the Road" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpXz-c0OC7RCjyNw62y5nN-GVvt6Y9dlp00sKuGP5uuSXZfV8lGcBKGqmUoyEFsR3FsYkomzp5ofG2Rm8gQTAGTChpgz3aizlY_joDXN0y5Ugm2iubLtHbsio2wKIhd5v1ewYPCs4WGsJILcv_BhCYVRRHpUA0Slelhd-tHjXjbL6w9DJ21cXdO4i/w400-h400/a1123795108_10.jpg" title="Compassionizer - Narrow is the Road" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Compassionizer</b> - Narrow is the Road</div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2023/01/Compassionizer-NarrowistheRoad.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lo pueden escuchar <a href="https://open.spotify.com/album/1zjPOCyULYYkdC4hoKEpES?si=qoGc29RxSMathZOB9yG0ug" target="_blank">aquí</a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNEhxkK_nG5gVWdrMFDHo9Cq-9syQlGm3Ll7FNBgXD0spgcGl255cxSdB0v7puii6OEMHpT-c2-Md558vDCUKVoLwDyEl3LlkcD-1d5agxKgQbadYBapiBRPGdu-6-jSRNcZ2_MF9M9TvEjxVHqgs0_J6i3g3nzQ_ZmyLY1-T1FoKMtT6_9wuwTLn/s1200/a2685275796_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNEhxkK_nG5gVWdrMFDHo9Cq-9syQlGm3Ll7FNBgXD0spgcGl255cxSdB0v7puii6OEMHpT-c2-Md558vDCUKVoLwDyEl3LlkcD-1d5agxKgQbadYBapiBRPGdu-6-jSRNcZ2_MF9M9TvEjxVHqgs0_J6i3g3nzQ_ZmyLY1-T1FoKMtT6_9wuwTLn/w400-h400/a2685275796_10.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Eclectic Maybe Band</b> - <i>Again Alors?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2022/03/EclecticMaybeBand-AgainAlors.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lo pueden escuchar <a href="https://discusmusic.bandcamp.com/album/again-alors-130cd-2022" target="_blank">aquí</a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Dg-7conUTns8fTNld-9aXIxogP1ppv3EpwksRKi3HZUcYQDlWYWlZUBoWzOJyuQXurJ4bA8_Jd6LFACYqqd4n3rfQaAywdmwT_rXKZtg2VZgm4apT-gZhi4xULdUcsQ0bV_L3MQzoKGsCXfN-9jm1yBABep2O1svhDfR4kBwdmA30gZK77nId2uw/s1200/a4085533896_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Masal - Ahora" border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1200" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Dg-7conUTns8fTNld-9aXIxogP1ppv3EpwksRKi3HZUcYQDlWYWlZUBoWzOJyuQXurJ4bA8_Jd6LFACYqqd4n3rfQaAywdmwT_rXKZtg2VZgm4apT-gZhi4xULdUcsQ0bV_L3MQzoKGsCXfN-9jm1yBABep2O1svhDfR4kBwdmA30gZK77nId2uw/w400-h356/a4085533896_10.jpg" title="Masal - Ahora" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Masal</b> - <i>Ahora</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2022/12/Masal-Ahora.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lo pueden escuchar <a href="https://open.spotify.com/album/0CGZh1gIOJAUVRDLDksbfC?si=xcvk7pYJRNuMOwaEgKPiLg" target="_blank">aquí</a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj50XqffVfFBDymZqJ8LySf3e4Es8MwPG4gI0qT0piY5Mho93kIXzXK4BRs-VWPWbMF_3_nYAdyGyEkCDLVnaQ94Mpr1IHptd-bkpWPf7x1FqfPZCt3b47O8TdGwpNBBoKsQI1e2GHfEhnRFbAGfe9EnT4jFgmGzt_6Qgq062dsnYO1jT9ZrXlzRXrr/s1200/a2825970528_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj50XqffVfFBDymZqJ8LySf3e4Es8MwPG4gI0qT0piY5Mho93kIXzXK4BRs-VWPWbMF_3_nYAdyGyEkCDLVnaQ94Mpr1IHptd-bkpWPf7x1FqfPZCt3b47O8TdGwpNBBoKsQI1e2GHfEhnRFbAGfe9EnT4jFgmGzt_6Qgq062dsnYO1jT9ZrXlzRXrr/w400-h400/a2825970528_10.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>October Equus</b> - <i>Noches blancas, luces rojas</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2023/01/OctoberEquus-Nochesblancaslucesrojas.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lo pueden escuchar <a href="https://open.spotify.com/album/791blu2iOSOAkZ0wznD3pe?si=GZ_b09ByT6uRpffB5r38tQ" target="_blank">aquí</a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDHQTr3Fk_Nu_iBULtE_b5mZxhfdQRO5rYdAvyCF0iuXnkWooUpCWChArGx0FjOqp09oz1js5JP32jPqTV6X8omM4_E_alKcGJ-Rxvd41lWJMY-XruXFV_6LvJE_1TCo_g71aVK55ftZhCRP0d95AZ90wH63trmgFxoySkHer3_DVEx-9W-0tYk720/s1200/Markus%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDHQTr3Fk_Nu_iBULtE_b5mZxhfdQRO5rYdAvyCF0iuXnkWooUpCWChArGx0FjOqp09oz1js5JP32jPqTV6X8omM4_E_alKcGJ-Rxvd41lWJMY-XruXFV_6LvJE_1TCo_g71aVK55ftZhCRP0d95AZ90wH63trmgFxoySkHer3_DVEx-9W-0tYk720/w400-h400/Markus%202.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Markus Reuter</b> - <i>TRUCE 2</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2022/04/MarkusReuter-Truce2.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lo pueden escuchar <a href="https://open.spotify.com/album/0Da52PxR3StJxzMdGzie4V?si=_X5f4eIhTi-LeNl7TpRPmQ" target="_blank">aquí</a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMgN85asTfc8RmgElvcBwQK37TUfPDE6NybA2Zh7x7KwL14uC8dk96YGIKlB6k1gaCUja0JRmSZ_zFcH5TzQX3Jdc_9AwfV3bTmBfka1N2mDGpBDTLTT_LuQRcvkFljDs0I_R75oI7iT9K11lRHk1iT0fSxjdDtZJzZuiHmxGDaictoZtgRges43V/s1200/a2921430982_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMgN85asTfc8RmgElvcBwQK37TUfPDE6NybA2Zh7x7KwL14uC8dk96YGIKlB6k1gaCUja0JRmSZ_zFcH5TzQX3Jdc_9AwfV3bTmBfka1N2mDGpBDTLTT_LuQRcvkFljDs0I_R75oI7iT9K11lRHk1iT0fSxjdDtZJzZuiHmxGDaictoZtgRges43V/w400-h400/a2921430982_10.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>J. Peter Schwalm & Stephan Thelen</b> - <i>Transneptunian Planets</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2022/06/J.PeterSchwalmStephanThelen-TransneptunianPlanets.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lo pueden escuchar <a href="https://open.spotify.com/album/3Nd5NUNlH5EL22X96Dj2Ie?si=rI08k2_9Rmuh0Gn6h66ZoA" target="_blank">aquí</a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDAm_jsLn0o59Cq72kltH_5WRTucwcxJrOxBtMEc0KIJDXIywA6rk0gVtQ8p7wcnJ6c60x6BGf_dvPVYzoyxda1Ic1m2uhdPvhAovDmXFYqbbosaRVRKao3ChNFeAibyUTuBilMIr0Q4XTltzl0axEo3lEwu4BaVPX4i6_Fc80zTsgenNDOjgrChF/s1200/a3330609243_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1200" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDAm_jsLn0o59Cq72kltH_5WRTucwcxJrOxBtMEc0KIJDXIywA6rk0gVtQ8p7wcnJ6c60x6BGf_dvPVYzoyxda1Ic1m2uhdPvhAovDmXFYqbbosaRVRKao3ChNFeAibyUTuBilMIr0Q4XTltzl0axEo3lEwu4BaVPX4i6_Fc80zTsgenNDOjgrChF/w400-h359/a3330609243_10.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>La STPO</b> - <i>Romanciel</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2022/04/LaSTPO-Romanciel.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lo pueden escuchar <a href="https://lastpo.bandcamp.com/album/romanciel" target="_blank">aquí</a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnCYD_aTSZBaF2k0GV-L1MdvZzYBowP_aalirbC8kUwqY1Okp07_1cuyu_140ylxT_dZ2TKfJSwpZUBIxtFsiCJuvRJoURmuIqanTZ4oxf0mmBcyzpVr-aODSFlkGcJePydknwHT5_ruWNQPCtgR0ycBPcAJCw1auTpjlDc-Xhr9julzkLybVgRyp/s1200/a2643411941_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="We Used To Cut The Grass - We Used To Cut The Grass #1" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnCYD_aTSZBaF2k0GV-L1MdvZzYBowP_aalirbC8kUwqY1Okp07_1cuyu_140ylxT_dZ2TKfJSwpZUBIxtFsiCJuvRJoURmuIqanTZ4oxf0mmBcyzpVr-aODSFlkGcJePydknwHT5_ruWNQPCtgR0ycBPcAJCw1auTpjlDc-Xhr9julzkLybVgRyp/w400-h400/a2643411941_10.jpg" title="We Used To Cut The Grass - We Used To Cut The Grass #1" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>We Used To Cut The Grass</b> - <i>We Used To Cut The Grass #1</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://cercadelaorilla.blogspot.com/2023/01/WeUsedtoCuttheGrass-WeUsedToCutTheGrass1.html" target="_blank">Reseña del disco</a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lo pueden escuchar <a href="https://open.spotify.com/album/5jgDSp7TsPYILFdYTYwSuX?si=D-kyg-UYTMW2AQ7gpIfsFQ" target="_blank">aquí</a></div></div></div></div></div></div></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-13387553978245406762022-12-29T16:01:00.006-06:002023-01-31T09:50:47.459-06:00Programa #323 - 50 aniversario de discos de PROG (tercera parte)<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6HfuMPCdliWkSdc9Uajl-7p5SHPi0vztEH-aO8hhygO_UI8jaszoJl8jzhYuUohZBv7oWazp2Y52CWpGtNaShT0ooQ1evEfnwnc8pB0y2joXmpX8VXAZazAIv5kmzF-ILHv8ejk1JZCI4sKaSrLhSSNk1km5c2mY7vsvMPrvX95Vzbta-Or4aLPB/w390-h400/close.jpg" target="_blank"><img alt="Yes - Close to the Edge" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6HfuMPCdliWkSdc9Uajl-7p5SHPi0vztEH-aO8hhygO_UI8jaszoJl8jzhYuUohZBv7oWazp2Y52CWpGtNaShT0ooQ1evEfnwnc8pB0y2joXmpX8VXAZazAIv5kmzF-ILHv8ejk1JZCI4sKaSrLhSSNk1km5c2mY7vsvMPrvX95Vzbta-Or4aLPB/w390-h400/close.jpg" title="Yes - Close to the Edge" width="390" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con ustedes, estimados podescuchas, el episodio 323 de Cerca de la Orilla.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta emisión con la tercera, de tres partes, dedicadas a discos de rock progresivo que cumplen 50 años desde su lanzamiento. Disfruta gran material del año 1972 de grupos como <a href="https://focustheband.co.uk/" target="_blank"><b>Focus</b></a>, <a href="https://jethrotull.com/" target="_blank"><b>Jethro Tull</b></a>, <a href="https://www.santana.com/" target="_blank"><b>Santana</b></a>, <a href="https://www.yesworld.com/" target="_blank"><b>Yes</b></a>, <a href="https://www.facebook.com/gnidrolog/" target="_blank"><b>Gnidrolog</b></a>, <a href="https://www.progarchives.com/artist.asp?id=37" target="_blank"><b>Il Balletto di Bronzo</b></a> y <a href="http://www.amonduul.de/" target="_blank"><b>Amon Düül II</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podcast:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="48" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ek_100647930_2_1.html?data=kpWdmJmbfZSkjoqkpZKUdYanopakh5ild5Whhpywj5aRaZi3jpWah5yncZGhhpywj7XWs8jmwtLOjYqWd5SmlJKYl5WPpc_d18rf1cbWrdCfxcqYxs7Xp9DnjMnSjbW2k6ifhpel1srWp8bmjoqkpZKnqdPXwpDRx5DQpYzD087ZzsaRaZi3jpk.&" width="238"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lista de canciones:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Thick as a Brick (extracto)</b> - Artista Jethro Tull, disco Thick as a Brick</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Epilogo</b> - Artista Il Balletto di Bronzo, disco Ys</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>All the Love of the Universe</b> - Artista Santana, disco Caravanserai</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Kronwinkl 12</b> - Artista Amon Duul II, disco Carnival In Babylon</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sleepwalker's Timeless Bridge</b> - Artista Amon Duul II, disco Wolf City</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Who Spoke</b> - Artista Gnidrolog, disco In Spite Of Harry's Toenail</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lady Lake</b> - Artista Gnidrolog, disco Lady Lake</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Love Remembered </b>- Artista Focus, disco Focus 3</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sylvia</b> - Artista Focus, disco Focus 3</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Siberian Khatru</b> - Artista Yes, disco Close to the Edge</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ficha técnica:</div><div style="text-align: justify;">Fecha de publicación: 29/diciembre/2022</div><div style="text-align: justify;">Rúbricas: Nora García (canciones Hatenaki Shoudou y Divine Design de KBB)</div><div style="text-align: justify;">Música de fondo: Dancing With The Invisible de Zozimo Rech</div><div style="text-align: justify;">Producción integral: Javo Aguirre</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Saludos progresivos y que todos ustedes estimados podescuchas, tengan un muy feliz 2023!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-10611288092409224292022-12-21T13:35:00.000-06:002022-12-21T13:35:43.989-06:00PORCUPINE TREE: proceso de una continuación muy esperada<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPypzuhBheJcft1zTNrT6jYEjuLc-as3VLUzLFhaoFueYgq1obVeBYNlH-V2UltBkX4p0jDGaAyZ_7nNwSoapVdJS0HLiEsFaFurF_D6rumo8fDuJgZUjvB-wadd_a2Qu7zyp24rz4ndsvOFNJ81zM2QmLpl2hgIg68EczLahsljF569g86AUUB8je/w400-h400/314329025_849849409382373_1179775980698751158_n.jpg" target="_blank"><img alt="Porcupine Tree - Closure/Continuation" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPypzuhBheJcft1zTNrT6jYEjuLc-as3VLUzLFhaoFueYgq1obVeBYNlH-V2UltBkX4p0jDGaAyZ_7nNwSoapVdJS0HLiEsFaFurF_D6rumo8fDuJgZUjvB-wadd_a2Qu7zyp24rz4ndsvOFNJ81zM2QmLpl2hgIg68EczLahsljF569g86AUUB8je/w400-h400/314329025_849849409382373_1179775980698751158_n.jpg" title="Porcupine Tree - Closure/Continuation" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy tenemos en nuestras manos uno de los discos más esperados por la mayoría del público progresivo contemporáneo en este año 2022. Nos referimos a “Closure / Continuation”, el disco de retorno de los veteranos PORCUPINE TREE, que volvió a publicar un nuevo disco tras casi tres lustros de la aparición de “The Incident” (y 10 años del registro en vivo “Octane Twisted”) con la reinserción comunitaria de su fundador Steven Wilson, Richard Barbieri (el teclista histórico) y Gaviin Harrison (el baterista desde inicios del milenio). Los detalles de la logística del ahora triádico personal de PORCUPINE TREE son los siguientes: Wilson [voz, guitarras, bajo y piano], Barbieri [teclados y sintetizadores] y Harrison [batería y percusión]. Ausente en este proceso de continuación está el bajista-contrabajista anglo-australiano Colin Edwin, quien no está precisamente privado de ocupaciones musicales con sus actividades en BURNT BELIEF y O.R.K. Recordemos que en el año 2012, Steven Wilson anunció que se concentraría en discos solistas y, tal vez, algunos proyectos colaterales muy ocasionalmente, asegurando que, de todas maneras, PORCUPINE TREE no estaba disuelto. Harrison siguió siendo muy cercano a Wilson, pero éste cortó prácticamente todo contacto con el bajista histórico de la banda Edwin, mientras que Barbieri, por su parte, se mostraba consternado ante esta situación. Los años pasaron y llegó el momento de cerrar el hiato y continuar creando nueva música. Wilson explicó alguna vez que la ausencia de Edwin se debía a que Wilson ya tenía maquetas con las partes de bajo de varias de las nuevas canciones ya escritas y grabadas por él mismo, por lo que la presencia del buen Edwin no era ya imprescindible, a diferencia de las de sus otros dos compañeros. “Closure / Continuation” fue publicado en la segunda mitad del pasado mes de junio por el sello Music For Nations en cooperación con Sony Music en variados formatos: CD, casete y vinilo doble (versiones de color negro, azul, blanco, plateado y verde transparente) con 7 temas, y una edición de lujo con <i>bonus tracks</i> y versiones instrumentales del repertorio central, todo ello contenido en 2 CD y un Blu-ray. El material contenido en este disco fue terminado de grabar en setiembre de 2021 con total secretismo; por eso fue una excitante sorpresa para mucha gente que Wilson, dos meses después, declarara oficialmente que muy pronto habría un nuevo álbum de PORCUPINE TREE. Y aquí está ahora en nuestras manos “Closure / Continuation” y ya es hora de revisar sus detalles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxq-UQ3iK9vFfxEWQ5mX1j1YVZ-zgQrzc2S56bqF4WEmk38DIkC7M9pCW8_nqVA2Uo9GikNbqUyfEzuVQiYrcnK_JLMVRDsfVSJ1jBPMwUQG1dVQe_ObUj7TZSdhVuQPgPPKRYfpZtxhMwkD0tv4ZKwuotvK2AaDl-vlG9a1zrZCM9QMULOAgByVt9/s1630/PT-OTND-press-web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Porcupine Tree - Closure/Continuation" border="0" data-original-height="1087" data-original-width="1630" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxq-UQ3iK9vFfxEWQ5mX1j1YVZ-zgQrzc2S56bqF4WEmk38DIkC7M9pCW8_nqVA2Uo9GikNbqUyfEzuVQiYrcnK_JLMVRDsfVSJ1jBPMwUQG1dVQe_ObUj7TZSdhVuQPgPPKRYfpZtxhMwkD0tv4ZKwuotvK2AaDl-vlG9a1zrZCM9QMULOAgByVt9/w400-h266/PT-OTND-press-web.jpg" title="Porcupine Tree - Closure/Continuation" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durando 8 minutos y pico, ‘Harridan’ abre el álbum con convincente grandilocuencia, desplegando una energía muy propia de un grupo que sale del invernadero con ganas inmensas de recibir su nuevo tiempo. Las impetuosas líneas de bajo iniciales abren el camino para que la dupla rítmica asiente un compás inusual que logra dinamizar eficazmente la mezcla de furia y extroversión que caracteriza a la canción. La faceta enérgica de este despliegue de sofisticación rockera corre principalmente por cuenta del virtuoso Harrison mientras que las capas y ornamentos de los sintetizadores aportan interesantes retazos cósmicos al aguerrido bloque sonoro. La coda calmada nos sorprende con su envolvente aureola de melancolía. Gran inicio de álbum que es seguido por la canción ‘Of The New Day’, la cual recoge ese relevo melancólico y lo lleva hacia un terreno introspectivo, rectamente guiado por un lirismo etéreo que algo tiene de parsimonioso. Las secciones potentes añaden un oportuno toque de psicodelia pesada que remodela estilizadamente el núcleo melódico de la pieza. ‘Rats Return’ sigue a continuación para elaborar un inspirado ejercicio de prog-metal muy al estilo de la etapa 2002-07. La garra explícita de esta canción es manejada con una suntuosidad controlada, que no opacada; la musculatura es tremendamente patente y, de hecho, resulta esencial para la estructura compositiva. ‘Dignity’ se orienta, más bien, hacia la dimensión menos pretenciosa de la fase 1999-2000. Tratándose de la mejor balada del álbum, según nuestro gusto, nos parece atractiva la utilización de los diversos teclados para completar los trazos melódicos diseñados para la ocasión, siendo así que se permite a la canción acoger algunas vibraciones oníricas. ‘Herd Culling’ arriba con ganas de instaurar nuevos recursos de esplendor progresivo, alternando pasajes sutiles marcados simultáneamente por sintetizadores cósmicos y un swing jazz-rockero de la batería con otros abiertamente determinados por un coqueteo con el paradigma del prog-metal. La alternancia entre momentos de inquietud contenida y furia electrizante es manejada con un claro talante épico, el mismo que viene reforzado por el último solo de guitarra. Las grisáceas capas de sintetizador de la coda brindan un oportuno contraste de minimalismo distante. Un cénit muy especial del álbum.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9ZAeUr2h8cjdd6FjBlMvhF3jqMAZ7orxk_f9OEGTUp2Il1diA-UWDlWbIQ9F-J0Nj_Cx2Vr01dmgL75COjePQkmi90UWR1FQuPITfs6FjRITFaizDHEl_VyTeAyA4AD_zoQqa-DnsITUppkNDos-7JG80M-LNhKxHfcus1qROsN3MSpGZxNnK8kc/s600/314011646_1161735007787701_2222254643123577098_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Porcupine Tree - Closure/Continuation" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9ZAeUr2h8cjdd6FjBlMvhF3jqMAZ7orxk_f9OEGTUp2Il1diA-UWDlWbIQ9F-J0Nj_Cx2Vr01dmgL75COjePQkmi90UWR1FQuPITfs6FjRITFaizDHEl_VyTeAyA4AD_zoQqa-DnsITUppkNDos-7JG80M-LNhKxHfcus1qROsN3MSpGZxNnK8kc/w400-h400/314011646_1161735007787701_2222254643123577098_n.jpg" title="Porcupine Tree - Closure/Continuation" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Walk The Plank’ tiene un esquema sonoro futurista que apela a un dinamismo casi cinematográfico para encauzar con la asertividad debida las misteriosas palpitaciones emocionales que se traslucen tanto en el canto como en las amalgamas instrumentales. El repertorio oficial del álbum concluye con ‘Chimera’s Wreck’, su ítem más extenso con su espacio de más de 9 ½ minutos. La canción comienza con un núcleo temático suave y sencillo que se sitúa a medio camino entre el misterio y un angustia escondida, siendo así que la intensidad del groove que se da alrededor de la frontera del segundo minuto amenaza con abrir camino a una sección ulterior más aguerrida... pero eso no sucede por ahora. Volviendo al motif inicial y su viraje intensificado, nos damos cuenta de que en esta segunda instancia sí se está gestando un dinamismo nuevo. Para ello, el grupo elabora un <i>crescendo</i> desde el cual se motiva la emergencia de nuevos colores; el terreno está preparado para que el grupo, poco antes de llegar a la frontera del quinto minuto y medio, se eleve hacia un ejercicio de rotunda fortaleza rockera. Atrás quedó esa sección signada por una psicodelia refinada sobre una base jazz-progresiva para ahora soltarse y adentrarse en un territorio más extrovertido. Sin llegar a igualar los niveles de incandescencia que ya se hicieron presentes en los temas #1 y #4, el grupo fabrica un bloque sonoro solventemente voraz mientras lo reviste con un refinamiento propio del sonido que el grupo plasmó en sus discos de la etapa 2005-09. ‘Population Three’ inicia la serie de <i>bonus tracks</i> y, lo decimos de frente, merecía realmente un lugar de privilegio dentro del repertorio oficial porque se trata de un instrumental fabuloso. Recibiendo varios ecos de la faceta más extrovertida de ‘Chimera’s Wreck’, el tema se orienta hacia un señorío más pulido para renovar la suntuosa garra que el trío aún tiene para expresar. La ilación de las diversas secciones está impolutamente perfilada. ‘Never Have’ es una semi-balada que se sitúa a medio camino entre el jazz-prog y el así llamado neo-prog. Se trata de una canción bastante llamativa a despecho de su inusual ingeniería rítmica, algo que no hubiese estado fuera de lugar en alguno de los dos últimos discos que hizo la banda antes de 2022. ‘Love In The Past Tense’ es el último <i>bonus track</i> y su función consiste en tirar más hacia el pop sin perder del todo el empuje progresivo. La complejidad del desarrollo temático y la utilización de esquemas rítmicos inusuales se aseguran de que ello sea así.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt93S2_otZv90ngZImxGOVDpW5xiInswO2y8RFQX7QkzVr877QT6CsHYjd570YP0KWZZ_XOj7CF8rUK2i-wYWwTUXHn8erV27Hm0dMw8UQc87bHyXtTERg5dKCuYb85j6CBW5hi5_CQ6mAZjMpT_PDSnzvnAOLY0pebyuhBDSiAwpUIyLTMxx9hEjc/s600/R-23734946-1656545952-4223.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Porcupine Tree - Closure/Continuation" border="0" data-original-height="598" data-original-width="600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt93S2_otZv90ngZImxGOVDpW5xiInswO2y8RFQX7QkzVr877QT6CsHYjd570YP0KWZZ_XOj7CF8rUK2i-wYWwTUXHn8erV27Hm0dMw8UQc87bHyXtTERg5dKCuYb85j6CBW5hi5_CQ6mAZjMpT_PDSnzvnAOLY0pebyuhBDSiAwpUIyLTMxx9hEjc/w200-h199/R-23734946-1656545952-4223.jpg" title="Porcupine Tree - Closure/Continuation" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihUsbXzI7R2MykEV3WMY7FmDrprv5azpNhhc9_8-efFC3zesYtkqMbnstmgCFlFynigMx5_vTQSVhbqbuMSa3FP7AcrFYArznEgn-nbKef1Xh6Fao94_i_8_gVU3vMzcTIpYqvKv-didY9AY49IAT4LoPLqyaEwKD1XF7G9e_yqlR0FPDtip_VPm-G/s600/R-23734946-1656545952-7132.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Porcupine Tree - Closure/Continuation" border="0" data-original-height="598" data-original-width="600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihUsbXzI7R2MykEV3WMY7FmDrprv5azpNhhc9_8-efFC3zesYtkqMbnstmgCFlFynigMx5_vTQSVhbqbuMSa3FP7AcrFYArznEgn-nbKef1Xh6Fao94_i_8_gVU3vMzcTIpYqvKv-didY9AY49IAT4LoPLqyaEwKD1XF7G9e_yqlR0FPDtip_VPm-G/w200-h199/R-23734946-1656545952-7132.jpg" title="Porcupine Tree - Closure/Continuation" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En fin, todo esto fue “Closure / Continuation”, el testimonio de una continuación muy esperada del espectro musical de los ya legendarios PORCUPINE TREE, un muy álbum que da justa cuenta de la vigencia de la visión musical de Steven Wilson y compañía. En líneas generales, no nos parece particularmente extraordinario, tenemos a otros discos de PORCUPINE TREE en nuestro Top 5 personal de su discografía, pero, sin duda, este disco es un trabajo fonográfico muy bien logrado y que vale la pena tener en cualquier colección de rock (progresivo o no). Para la gira promocional del mismo, el trío estuvo acompañado por el guitarrista Rand yMcStine y el bajista Nathan Navarro. En fin, Steven Wilson no está quieto y ya anunció recientemente que ha iniciado su curso el que será su próximo disco solista; por ahora, “Closure / Continuation” es el presente del cosmos musical de Wilson y sus actuales secuaces.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “Closure / Continuation”.-</div><div style="text-align: justify;">Harrigan: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=AW5v4Ohxk5k" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=AW5v4Ohxk5k</a></div><div style="text-align: justify;">Herd Culling: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=l420X9T1a6E" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=l420X9T1a6E</a></div><div style="text-align: justify;">Chimera’s Wreck: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LO0IV_qeZN4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=LO0IV_qeZN4</a></div><div style="text-align: justify;">Population Three: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LzG1nOFL3XQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=LzG1nOFL3XQ</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-6679108515361109112022-12-15T10:28:00.001-06:002022-12-15T10:38:39.604-06:00Cerca de la Orilla - iVoox Rewind 2022<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMXdgcIMFnm-dGD7Y_wofO85rynUhO1aydDJDXbhzF55TD9NQUsXAcRkoYjWrheCIQ7SKhXqcXh3YDWrmPP7-H0n06rNYkYTmGoDLN-TaUSb62IdOURTM6YLPKrdEonq42Gn9rt7qMGxx5y4pST1tloVfhpRqvo7nmjNev05agve867N1RIrm1Axv1/s1200/instagramPost.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cerca de la Orilla - iVoox Rewind 2022" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMXdgcIMFnm-dGD7Y_wofO85rynUhO1aydDJDXbhzF55TD9NQUsXAcRkoYjWrheCIQ7SKhXqcXh3YDWrmPP7-H0n06rNYkYTmGoDLN-TaUSb62IdOURTM6YLPKrdEonq42Gn9rt7qMGxx5y4pST1tloVfhpRqvo7nmjNev05agve867N1RIrm1Axv1/w400-h400/instagramPost.png" title="Cerca de la Orilla - iVoox Rewind 2022" width="400" /></a></p>322 programas, 322 historias progresivas. <div><br /></div><div>¡Muchísimas gracias a todos los que nos dedican parte de su tiempo en escucharnos! 😀🙌</div><div><br /></div><div>#iVooxRewind2022<p></p></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-55815533028821921842022-12-10T13:00:00.005-06:002023-01-07T19:38:32.502-06:00Lo nuevo de MASAL.... ¡Ahora mismo!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtl84uxqIkGZtgQuHbSi3PBoRjA3d3rapoD6kSN4ceYFf7YQTcf7V-zUJTtmq3H0qYdav-oNKiUcbC5uu0sodmZ_u7fT2VukcoI2-rs91l41C6ylK91ZMTV-V8ZMRvwUBJLMbeLNy-PNh8vTPSC_WOXsghqDoD0Ts0tBVIf4cnm6KN6vqMI0qE-GhG/s1200/a4085533896_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Masal - Ahora" border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1200" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtl84uxqIkGZtgQuHbSi3PBoRjA3d3rapoD6kSN4ceYFf7YQTcf7V-zUJTtmq3H0qYdav-oNKiUcbC5uu0sodmZ_u7fT2VukcoI2-rs91l41C6ylK91ZMTV-V8ZMRvwUBJLMbeLNy-PNh8vTPSC_WOXsghqDoD0Ts0tBVIf4cnm6KN6vqMI0qE-GhG/w400-h356/a4085533896_10.jpg" title="Masal - Ahora" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <b>CÉSAR INCA</b>.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy tenemos la gratísima ocasión de presentar el nuevo trabajo de MASAL, proyecto francés de música progresiva vanguardista y ecléctica que es liderado por el músico y compositor Jean-Paul Prat, residente de Lyon. El disco en cuestión se titula “Ahora” y fue publicado el pasado 18 de noviembre de 2022. Este maestro Jean-Paul Prat, además de componer todo el material contenido en “Ahora”, se hizo cargo de tocar el piano y la guitarra a lo largo del disco. Sus compañeros de viaje fueron Jean Prat (batería, sintetizadores y Therevox), Philippe Bussonnet (bajo), Daniel Roméo (bajo), Jérôme van den Bril (guitarra), Norbert Galo (guitarra), Vincent Brizoux (saxofones alto y soprano), Toine Thys (saxofones tenor y soprano, y clarinete bajo), Paul Hanson (fagot), Edouard Poliquin (xilofón, marimba y vibráfono) y Claire Galo-Place (arpa). Este proyecto fue fundado en 1973, pero fue recién en el año 1982 que pudo debutar fonográficamente con el disco “Masal”, siendo firmado en su momento como un disco solista del propio Jean-Paul Prat. Ubicándonos en nuestro tiempo presente, “Ahora” marca, pues, el cuadragésimo aniversario del primer disco de MASAL como colectivo musical y anticipa el quincuagésimo aniversario de la fundación de éste. Este álbum fue grabado en el Studio Pieuvre de Bruselas, Bélgica, entre agosto del 2020 y febrero del 2021, bajo la labor de ingeniería de sonido de Jean Prat y Emmanuel Prat, y estando la mezcla a cargo de aquél. Las posteriores labores de masterización tuvieron lugar en el Rare Sound Studio (también de Bruselas) bajo la responsabilidad de Rémy Lebbos. Este nuevo disco sucede por más de 4 años y medio a su predecesor “Paysages Du Ciel”, y lo hace siguiendo parcialmente los senderos de palaciega suntuosidad de prog experimental que en el susodicho disco se plasmaron. Bueno, vayamos a los detalles del repertorio contenido en “Ahora”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0T5unESDqZWr8qDN_E_FNWaIjeMZ4Hg3i-bKz1PxuF5sUzM0GfrvPCZR5SN1k-gDJ2WNGuv8xuY3FKdP-F0J-R4EFW8BzvyHPyTTxBgOdy39OH-QgQSiN-w42PS45bgPTh2Pa5T7u90W4I2YaCajpPGYyP_XkggcfUHwcjy_uE1L0KtP31mTl11zA/s1200/0030565573_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Masal - Ahora" border="0" data-original-height="1086" data-original-width="1200" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0T5unESDqZWr8qDN_E_FNWaIjeMZ4Hg3i-bKz1PxuF5sUzM0GfrvPCZR5SN1k-gDJ2WNGuv8xuY3FKdP-F0J-R4EFW8BzvyHPyTTxBgOdy39OH-QgQSiN-w42PS45bgPTh2Pa5T7u90W4I2YaCajpPGYyP_XkggcfUHwcjy_uE1L0KtP31mTl11zA/w400-h363/0030565573_10.jpg" title="Masal - Ahora" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Printemps Tardif’ abre el álbum con un despliegue de colorido y extroversión que impone un gancho instantáneo. Las vibraciones saltarinas de los vientos anuncian el swing central de la pieza, la cual se sitúa en un grácil y jubiloso espacio de encrucijadas entre los paradigmas de FRANK ZAPPA (etapa 1969-74), COS, GENTLE GIANT y HATFIELD AND THE NORTH. Eso sí, la gente de MASAL brinda a todo esto su toque personal de refinado vitalismo a través de cada sonido emanado de los vientos y las percusiones tonales, mientras el piano se asocia principalmente con la dupla rítmica. ‘Danse Dense’, que dura 9 ¼ minutos, prosigue hasta cierto punto por la senda trazada por la pieza de apertura, pero añadiendo matices y atmósferas renovadoras a su paleta sonora. Con un juego de síncopas más calmado mientras preserva el colorido plasmado en la pieza inicial, este tema elabora e instaura un meticuloso y rutilante esplendor donde la ingeniería orquestal sostenida por la confluencia de los instrumentos actuantes refleja sólidamente una aureola señorial. El pasaje epilogar se aviva a fin de generar aires de jazz-fusion con cierto talante latino, aunque con un tratamiento al modo RIO. He aquí, a fin de cuentas, un cénit crucial del álbum. ‘Aquilon’ se extiende por un espacio de 12 ¼ minutos, siendo así que incluye 5 secciones ‘Prélude Avant La Tempête’, ‘Sweeping Wind’, ‘Danse Du Prince Foudroyé’, ‘Nadie Puede Entender’ y ‘Postlude Après La Tempête’ (sí, la cuarta sección tiene título en español, al igual que el disco). Todo comienza con unos solemnes fraseos de piano que apuntan inicialmente hacia un clima crepuscular, abriendo luego espacios a la emergencia de una ingeniería melódica majestuosa que transita entre lo contemplativo y lo grisáceo. Estableciendo conexiones estilísticas en simultáneo con ZAO y FORGAS BAND PHENOMENA, el ensamble consigna un envolvente esquema jazz-progresivo que mayormente se apoya sobre los encuadres mutuos entre el piano y los saxofones. Cuando la pieza se aproxima a su ecuador, su groove y su colorido ganan en vivacidad sin romper del todo con el aire misterioso que fue tan predominante en sus instancias precedentes. También hay otros momentos donde el asunto se torna un poco denso, pero, en general, el enfoque sónico se centra en mantener la ágil prestancia recién obtenida a través de fluidas variantes temáticas. Cerca del final, la pieza aterriza de regreso a la ceremoniosidad solitaria del piano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Shoot!’ se proyecta haca una síntesis ágil y sobriamente celebratoria de las atmósferas más densas de la suite precedente y los aspectos más ceremoniosos del segundo tema del álbum, mientras realiza un viraje hacia aspectos más oscuros del ideario musical del ensamble. Tal vez hay una relativa cercanía al paradigma de UNIVERS ZERO, especialmente en un interludio brumosamente parsimonioso que emerge justo antes del epílogo, pero se trata solo de algo colateral. Afinidades hay con la tradición del RIO francófono (al cual pertenece MASAL de por sí), sin duda, pero a través de un filtro Zappiano. ‘Danse Des Lucioles’ cumple con la misión de focalizarse expansivamente en varios de los esquemas jazz-progresivos que ya se hicieron presentes en ciertas piezas precedentes a fin de instaurar otra cúspide sónica dentro del repertorio. El enfoque expresivo de esta pieza recoge muchas de las vibraciones joviales de la pieza de apertura, elevándolas a un nivel más elevado de sofisticación al combinarlas con ciertos recursos de electrizante suntuosidad que reciben ecos no tan lejanos del segundo tema. Lo que suena está en plena consonancia con los legados del Canterbury y el jazz-fusion de los 70s con algunos oportunos toques surrealistas que, una vez más, nos remiten a la faceta <i>big band</i> de ZAPPA. El álbum se cierra con su ítem más extenso, ‘Sept Perles De Mer’, el cual dura 14 ¾ minutos. En sus primeras instancias, el vivaz y versátil núcleo musical se perfila hacia una profundización en la ágil diversidad de matices y grooves que ya operó muy eficazmente en el penúltimo tema del álbum, siendo así que ahora el asunto se torna aún más majestuoso. Más adelante, hay pasajes más serenos que se entrometen dentro del flujo multitemático con convincente placidez reflejan un lirismo cristalino desde donde se puede asentar los cimientos para el ulterior surgimiento de recursos de elegante tensión, algo muy propio del discurso avant-progresivo cuando se inserta en alguna vereda del jazz contemporáneo. A partir de ese momento, la espiritualidad melancólica es la predominante en el desarrollo temático, llegando esto hacia una conclusión evocadora y etérea. Así como esta pieza completa el trazo de su propio círculo particular, también gesta un aterrizaje mágico para el caleidoscópico vuelo musical del disco como un todo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En conclusión, “Ahora” encapsula brillantemente la nueva manifestación de principios avant-progresivos de MASAL, una entidad veterana que se mantiene vigente a punta de músculo e inagotable creatividad. La verdad que la publicación de este disco es una bendición incalculable para la preservación de la llama musical de los terrenos más experimentales y eclécticos de la escena progresiva de nuestros días, especialmente cuando se trata de algo que salió de los cuarteles de un compositor y un ensamble con toda una historia a sus espaldas. ¡¡Totalmente recomendable!!</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “Ahora”.-</div><div style="text-align: justify;">Danse Dense: <a href="https://masal.bandcamp.com/track/danse-dense">https://masal.bandcamp.com/track/danse-dense</a></div><div style="text-align: justify;">Aquilon: <a href="https://masal.bandcamp.com/track/aquilon-2">https://masal.bandcamp.com/track/aquilon-2</a></div><div style="text-align: justify;">Danse Des Lucioles: <a href="https://masal.bandcamp.com/track/danse-des-lucioles">https://masal.bandcamp.com/track/danse-des-lucioles</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a><p></p>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-53292530739758071212022-12-08T09:49:00.002-06:002022-12-08T10:02:05.609-06:00Programa #322- 50 aniversario de discos de PROG (segunda parte)<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72HIWvNlv5E-LvSvt6ynawHn0xtfuhJdj6nrFDqomPt6zK2Ke9cLC9OKG8gE8D83dmMM-ynz2vndoeZBFdfNZarsJK-xm9zSF2LbsphMI0Aonv0oDTvA2H37YfwFh6nI043760XWQ1ykcSltIVC0-lAmz37hxrJJz7a4Y8g3Nsltuc4mQLoSQllwp/w398-h400/trilogy.jpg" target="_blank"><img alt="Emerson, Lake & Palmer - Trilogy" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72HIWvNlv5E-LvSvt6ynawHn0xtfuhJdj6nrFDqomPt6zK2Ke9cLC9OKG8gE8D83dmMM-ynz2vndoeZBFdfNZarsJK-xm9zSF2LbsphMI0Aonv0oDTvA2H37YfwFh6nI043760XWQ1ykcSltIVC0-lAmz37hxrJJz7a4Y8g3Nsltuc4mQLoSQllwp/w398-h400/trilogy.jpg" title="Emerson, Lake & Palmer - Trilogy" width="398" /></a></p><div style="text-align: justify;">Con ustedes, estimados podescuchas, el episodio 322 de <b>Cerca de la Orilla</b>.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta emisión con la segunda, de tres partes, dedicadas a discos de rock progresivo que cumplen 50 años desde su lanzamiento. Disfruta gran material del año 1972 de grupos como <a href="https://www.popolvuh.nl/" target="_blank"><b>Popol Vuh</b></a>, <a href="http://www.emersonlakepalmer.com/" target="_blank"><b>Emerson, Lake & Palmer</b></a>, <a href="http://www.bancodelmutuosoccorso.it/" target="_blank"><b>Banco Del Mutuo Soccorso</b></a>, <a href="https://www.progarchives.com/artist.asp?id=675" target="_blank"><b>Neu!</b></a>, <a href="https://www.progarchives.com/artist.asp?id=1171" target="_blank"><b>Aphrodite's Child</b></a> y <a href="https://gentlegiantmusic.com/GG/Gentle_Giant_Home_Page"><b>Gentle Giant</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podcast:</div><p></p><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="48" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ek_98587956_2_1.html" width="238"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lista de canciones:</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Hallogallo</b> - Artista Neu!, disco Neu!</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Mister Class and Quality?</b> - Artista Gentle Giant, disco Three Friends</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Knots</b> - Artista Gentle Giant, disco Octopus</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Segnung</b> - Artista Popol Vuh, disco Hosianna Mantra</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>R.I.P. (Requiescant In Pace)</b> - Artista Banco Del Mutuo Soccorso, disco Banco Del Mutuo Soccorso</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>750.000 Anni Fa... L'Amore?</b> - Artista Banco Del Mutuo Soccorso, disco Darwin!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Loud, Loud, Loud</b> - Artista Aphrodite's Child, disco 666</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Four Horsemen</b> - Artista Aphrodite's Child, disco 666</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Endless Enigma</b> - Artista Emerson, Lake & Palmer, disco Trilogy</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ficha técnica:</div><div style="text-align: justify;">Fecha de publicación: 7/diciembre/2022</div><div style="text-align: justify;">Rúbricas: Nora García (canciones Hatenaki Shoudou y Divine Design de KBB)</div><div style="text-align: justify;">Música de fondo: Dancing With The Invisible de Zozimo Rech</div><div style="text-align: justify;">Producción integral: Javo Aguirre</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Saludos, setenteramente virtuosos!</div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-84039959179761522932022-11-28T09:28:00.001-06:002022-11-28T09:28:39.256-06:00El equinoccio electrónico de los estadounidenses ZAZAZ<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ih4BEogcmKbNhPRHqXoFH4XoEeTrEHvuc3kDn7MNj43Mb1ikHXdH9JtphPIkVb63SofrLWSRbiEudWeWkxAT4EGXbWgLlEdMs_6LT8Iefcv5imXFBKwA9s_PbrWpzm8c3A6v89SJ5VOGnFFQehpAsOiavWAC5gGh6KCfsc870mYsFvfMq3Zt9WXn/s1200/a2004418805_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ZAZAZ - Equinox" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ih4BEogcmKbNhPRHqXoFH4XoEeTrEHvuc3kDn7MNj43Mb1ikHXdH9JtphPIkVb63SofrLWSRbiEudWeWkxAT4EGXbWgLlEdMs_6LT8Iefcv5imXFBKwA9s_PbrWpzm8c3A6v89SJ5VOGnFFQehpAsOiavWAC5gGh6KCfsc870mYsFvfMq3Zt9WXn/w400-h400/a2004418805_10.jpg" title="ZAZAZ - Equinox" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy presentamos al trío instrumental estadounidense ZAZAZ, el cual está conformado por los dos sintetistas Colin Roper y Michiko Swiggs, y el baterista Justin Schwartz. El aporte de este ensamble de música electrónica para el presente año 2022 es el álbum titulado “Equinox”, el cual fue publicado de forma independiente el día 2 del pasado mes de abril, tanto en CD como en casete. Este trío fundado hace poco tiempo en Seattle, Washington, cultiva una propuesta de prog electrónico muy ligada a la tradición de la escuela de Berlín, al estilo de los TANGERINE DREAM y el KLAUS SCHULZE de la segunda mitad de los 70s, más otros aspectos sónicos inspirados en VANGELIS y JEAN-MICHEL JARRE y ciertos matices sinfónicos muy ocasionales. La estrategia estética del trío se centra mayormente en crear atmósferas y núcleos temáticos amables a través del potencial evocativo que tienen las capas, secuencias y armonizaciones cibernéticas gestadas por los dos arsenales de sintetizadores que manejan Roper y Swiggs. Para más detalles, repasemos el repertorio contenido en “Equinox”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Abre el repertorio ‘Solstice’, una pieza bastante ágil que comienza con un breve prólogo sigiloso, pero que al poco rato pone sobre el tapete un groove extrovertido donde las orquestaciones y centros temáticos se centran en un híbrido entre los TANGERINE DREAM de la etapa 80-84 y JEAN-MICHEL JARRE. Un poco más adelante, dicho núcleo temático vira hacia un aura ceremoniosa mientras la batería le da un toque más sofisticado a la siempre reinante vitalidad de la pieza. Acto seguido emerge ‘Spectrum’, que con su duración de poco más de 8 minutos es el tema más extenso del disco. De paso, también se impone como un cénit decisivo del mismo. La pieza está diseñada para crear una perfecta combinación de space-rock con frenéticas vibraciones y prog sinfónico de notorias ambiciones melódicas. De hecho, su esquema de trabajo se condice bastante con las ocasionales aventuras futuristas de THE ALAN PARSONS PROJECT mientras se le añade algunos toques propios del paradigma de RICK WAKEMAN a través de un filtro aligerado que se remite más bien al VANGELIS de los documentales de los 80s. Para el último tercio, el trío se concentra en ciertos juegos de cadencias que tienen bastante de majestuoso para, finalmente, usar la coda como una retoma del motif central. ‘Time To Go’ sigue más o menos por la línea del primer tema, pero con una fastuosidad más controlada, lo cual significa que el trío se centra más en el paradigma del tecno-pop con matices de electrónica berlinesa. Cuando llega el turno de ‘Reach Out’, el grupo crea un ambiente más solemne al modo de una observación del inicio y la evolución del atardecer mientras se contempla un escenario marino. No siendo una pieza lánguida per se, su espiritualidad se mueve a través de una senda de expresividades reflexivas. ‘Steps’, el tema que sigue, parte de esta instancia reflexiva y le da un ropaje sonoro más denso mientras elabora un sencillo juego de orquestaciones sintetizadas. El uso de un swing exótico por parte de la batería en compañía de una percusión programada le da un dinamismo especial al tenor envolvente de la pieza; muy en línea con los TANGERINE DREAM de inicios de los 80s, una vez más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la dupla de ‘No Man’ y ‘Treatment’, el trío se dispone a expandir muchas de las pautas concretadas en el repertorio precedente. El primero de estos temas parece enfocarse hacia lo introspectivo con su manera de cruzar los paradigmas de KLAUS SCHULZE (etapa 75-78) con el de los KRAFTWERK de la etapa 78-81 (más algunos matices de los OMD de los discos segundo y tercero, como de rebote). Alrededor de la frontera del segundo minuto y medio, la pieza adquiere y capitaliza efectivos recursos de densidad sónica. ‘Treatment’, por su parte, explora nuevamente las facetas más ágiles de la electrónica arropada por una fastuosidad progresiva, creando puentes entre el patrón de los TANGERINE DREAM de 1980 y el JEAN-MICHEL JARRE de la etapa 81-82. La base rítmica, con sus cadencias tribales, ayuda crucialmente a delinear y preservar los detalles finales del señorío perpetrado por los arsenales duales de los sintetizadores. ‘Procession’ es el tema a cargo de cerrar el disco. Su sección inicial se interna en una monótona caverna misteriosa antes de que el ensamble deje que se despliegue un cuerpo central genuinamente vivaz, el mismo que se sostiene sobre un groove animado y bastante impulsado por un fragor mecanicista. El epílogo donde solo suenan los sintetizadores exhibe una sobriedad relativamente luminosa, lo cual crea un efectivo contrapelo frente a la ambientación general de la sección introductoria. En fin, todo esto fue lo que el colectivo de ZAZAZ nos brindó con “Equinox”, un manifiesto de nuevas brisas para la estratósfera particular de la música electrónica con proyecciones progresivas. Vale la pena mantenerse atentos a lo que este grupo pueda hacer en el futuro cercano, dada la buena primera impresión que nos ha causado este disco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “Equinox”.-</div><div style="text-align: justify;">Spectrum: <a href="https://zazaz.bandcamp.com/track/spectrum" target="_blank">https://zazaz.bandcamp.com/track/spectrum</a></div><div style="text-align: justify;">Treatment: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=e4i8N9wxoig" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=e4i8N9wxoig</a></div><div style="text-align: justify;">Procession: <a href="https://zazaz.bandcamp.com/track/procession" target="_blank">https://zazaz.bandcamp.com/track/procession</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-80788724987301754942022-11-19T09:36:00.010-06:002022-11-19T09:42:53.088-06:00Programa #321 - 50 aniversario de discos de PROG (primera parte)<p></p><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqkIb8ibyHMySFnVBycm85pmcJJfycJ2L2RmPhHTyyjzZJLysNUNKV2NQ_Ys0JJ4dpYybU3ENRFVwyczvbM7ucnwT7wXUi6hyUJt7R7wRmPhDWkNNZRLWek2YwIHNibVWliZWlOfUGeshf2f6NSDZGSzMq5C1V3cQbCviuzLreTQdnfgq1FvniXmE/s1300/81vtvEh-b+L._AC_SL1300_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Genesis - Foxtrot" border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqkIb8ibyHMySFnVBycm85pmcJJfycJ2L2RmPhHTyyjzZJLysNUNKV2NQ_Ys0JJ4dpYybU3ENRFVwyczvbM7ucnwT7wXUi6hyUJt7R7wRmPhDWkNNZRLWek2YwIHNibVWliZWlOfUGeshf2f6NSDZGSzMq5C1V3cQbCviuzLreTQdnfgq1FvniXmE/w400-h400/81vtvEh-b+L._AC_SL1300_.jpg" title="Genesis - Foxtrot" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Con ustedes, estimados podescuchas, el episodio 321 de Cerca de la Orilla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta emisión con la primera, de tres partes, dedicadas a discos de rock progresivo que cumplen 50 años desde su lanzamiento. Disfruta gran material del año 1972 de grupos como <a href="https://renaissancetouring.com/" target="_blank"><b>Renaissance</b></a>, <b><a href="https://nektarsmusic.com/" target="_blank">Nektar</a>,</b> <a href="http://www.pfmworld.com/" target="_blank"><b>Premiata Forneria Marconi</b></a>, <a href="http://www.progarchives.com/artist.asp?id=1172" target="_blank"><b>Khan</b></a>, <a href="https://www.genesis-music.com/" target="_blank"><b>Genesis</b></a>, <a href="https://www.strawbsweb.co.uk/" target="_blank"><b>Strawbs</b></a> y <a href="https://www.progarchives.com/artist.asp?id=296" target="_blank"><b>Quella Vecchia Locanda</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podcast:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="48" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ek_96611991_2_1.html?data=mpujk5adfZKhhpywj5WVaZS1kpeSlaaUeo6ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiastfTq9PVzsaYh5eXd5OljJKYl5WPpc_d18rf1cbWrdCfxcqYxs7Xp9DnjMnSjbW2k6ifhpel0tfNscahhpywj6jJtsTVjMnSjdHFb7DmytHZw5KJe6ShlQ..&" width="238"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lista de canciones:</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Watcher Of The Skies</b> - Artista Genesis, disco Foxtrot</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La Carrozza Di Hans</b> - Artista Premiata Forneria Marconi, disco Storia Di Un Minuto</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Generale</b> - Artista Premiata Forneria Marconi, disco Per Un Amico</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Heavy Disguise</b> - Artista Strawbs, disco Grave New World</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>New World</b> - Artista Strawbs, disco Grave New World</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Crying in the Dark</b> - Artista Nektar, disco A Tab in the Ocean</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sounds of the Sea</b> - Artista Renaissance, disco Prologue</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Il Cieco</b> - Artista Quella Vecchia Locanda, disco Quella Vecchia Locanda</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dialogo</b> - Artista Quella Vecchia Locanda, disco Quella Vecchia Locanda</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Driving to Amsterdam</b> - Artista Khan, disco Space Shanty</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ficha técnica:</div><div style="text-align: justify;">Fecha de publicación: 19/noviembre/2022</div><div style="text-align: justify;">Rúbricas: Nora García (canciones Hatenaki Shoudou y Divine Design de KBB)</div><div style="text-align: justify;">Música de fondo: Dancing With The Invisible de Zozimo Rech</div><div style="text-align: justify;">Producción integral: Javo Aguirre</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Saludos, sinfónicamente setenteros!</div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-61382145478665499492022-11-16T18:15:00.001-06:002022-11-16T18:15:10.405-06:00La nueva serie de hermosos paisajes musicales de los británicos GURANFOE<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhezNoQsvtFZdMfo66-Yk4VSEo0BGt5puBGjkAXHD3qGZVwVHJQ0Bzmlw8XIlOIYWt64G75e-GB6EI05DYfX9ZFmD3ezx4e_p1DNAzyKUX2xu3BSOLBOU7Reql1OEHvQzJ52pb4J3oTo2Ynqqqgzft0UuYfQVkfx0_7_PlyvxE2TNb39tC-7F_d2y4v/s1200/a0958929884_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Guranfoe - Gumbo Gumbo" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhezNoQsvtFZdMfo66-Yk4VSEo0BGt5puBGjkAXHD3qGZVwVHJQ0Bzmlw8XIlOIYWt64G75e-GB6EI05DYfX9ZFmD3ezx4e_p1DNAzyKUX2xu3BSOLBOU7Reql1OEHvQzJ52pb4J3oTo2Ynqqqgzft0UuYfQVkfx0_7_PlyvxE2TNb39tC-7F_d2y4v/w400-h400/a0958929884_10.jpg" title="Guranfoe - Gumbo Gumbo" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy tenemos la agradable ocasión de presentar el nuevo disco de los británicos GURANFOE, el cual se titula “Gumbo Gumbo” y fue publicado el pasado 28 de octubre. El colectivo integrado por James Burns [guitarras eléctricas, acústicas y de 12 cuerdas, bajo, piano, sintetizador Roland Juno-60 y Mellotrón M4000D], Ollie Snell [guitarras eléctricas, acústicas y lap steel], Robin G. Breeze [bajo, piano, sintetizadores Roland Juno-60 y Korg Minilogue, y Mellotrón M4000D] y Joe Burns [batería y percusión] recibió las asistencias ocasionales de parte de Rob Milne (flauta y saxofón), Rob Baker (guitarra lap steel y voz) y Arthur Yann Le Baleur (percusión) para completar esta serie de hermosos paisajes musicales que integra el repertorio del nuevo disco. Todo lo que suena a lo largo de “Gumbo Gumbo” fue grabado en las temporadas de agosto a octubre del 2020 y de febrero a marzo del 2022, junto a algunas sesiones de marzo y de diciembre del año 2021. Este grupo asentado en la localidad de Norwich nos sorprendió muy gratamente con su primer trabajo de estudio del 2019 “Sum Of Erda”, aunque ya el mismo tenía bastantes discos en vivo en su haber. Ahora, con la concreción de “Gumbo Gumbo”, la gente de GURANFOE decide explorar más a fondo su propia visión del rock progresivo ecléctico dándole, dentro de un enfoque general, una mayor musculatura a su sonido global y, de paso, impulsando más recursos de sofisticación a sus composiciones. Adelantamos que este disco nos gusta más que su antecesor, lo cual ya es bastante, pero mejor vayamos a los detalles de este nuevo disco ahora mismo, ¿vale?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdaCKKHG2PKBuWNlrp7Lfz15mCOKr62G4lQ9u261YuUaXhu45ViIBhaZ3_gYKnV0S_6XzS3jPsNgEMI4SNLoA1sq_L3xnJpUvaVIk9M5htJBKGEwmTuNChZYEztpQkWK01eNKp1il2Z5rOBtpCI1Z9KrlaHf0l4DJVrUH3WILDCb2ngjT6X30DWa2y/s1200/0024771848_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1200" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdaCKKHG2PKBuWNlrp7Lfz15mCOKr62G4lQ9u261YuUaXhu45ViIBhaZ3_gYKnV0S_6XzS3jPsNgEMI4SNLoA1sq_L3xnJpUvaVIk9M5htJBKGEwmTuNChZYEztpQkWK01eNKp1il2Z5rOBtpCI1Z9KrlaHf0l4DJVrUH3WILDCb2ngjT6X30DWa2y/w400-h268/0024771848_10.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Aravalli Wood’ abre el álbum con un imponente colorido que ostenta una estilizada vivacidad propia del legado de YES junto a algunos efluvios Canterburyanos que podemos rastrear en NATIONAL HEALTH y masivos juegos multívocos que nos remiten al paradigma de los GENTLE GIANT más poderosos (etapa 73-75). La complejidad de la ingeniería en la que se encuadran los sofisticados desarrollos temáticos, lejos de regodearse en su propia magnificencia, va fluyendo con pulso firme a lo largo de su extensión. Un gran inicio del repertorio. Durando casi 12 ¼ minutos, ‘Et Alias’ es el segundo tema del álbum y también el más extenso del mismo. Su prólogo emana un vigor expresivo instantáneo, pero éste es más dosificado, abriendo camino al predominio de estructuras y enfoques melódicos encauzados hacia la combinación de sinfonismo, jazz-prog y prog-folk con claros tintes contemporáneos. El cuarteto, estando asistido por un saxofonista-flautista para esta ocasión particular, establece nexos con ZOPP, ECHOLYN, THE TANGENT y CICCADA: preciosismo en los arreglos melódicos y diversidad en los índices de expresividad sónica se fusionan en una sola fuerza creativa mientras las bien afiatadas interacciones instrumentales se transportan grácilmente a través de los innumerables recovecos temáticos de esta ambiciosa pieza. La pauta calmada de los últimos segundos sustenta un final adecuado para este tremendamente intenso viaje progresivo. Todo un cénit del disco, no nos cabe duda al respecto. ‘Indigo Moon’, que dura menos de 10 ½ minutos, sigue a continuación para darle un viraje un poco más frugal a las ambiciosas estrategias musicales de la banda. El tenor pastoral del inicio tiene cierto toque del GENESIS clásico (etapa 70-73), así como de ciertos referentes del revival progresivo escandinavo e italiano de los 90s (estamos pensando en bandas como WHITE WILLOW y ERIS PLUVIA). A partir de allí, el grupo edifica una sobria arquitectura donde los contrastes entre los pasajes aguerridos y los sedosos son manejados con natural soltura. El rol destacado de la flauta invitada en varias secciones ayuda a la pieza a mantener su aureola pastoral como la decisivamente predominante. El final, épico y ensoñador a la vez, ostenta un magnetismo envolvente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘To The Sun’ es un excelente ejercicio de jazz-prog con varios matices folk y bien apuntaladas vibraciones fusionescas. Exhibiendo un virtuosismo ágil en su estructura multitemática de forma similar al que se dio en el tema que abrió el álbum, el grupo ahora decide aumentar las dosis de fulgor sonoro al asunto. El desempeño de la dupla rítmica resulta particularmente exigido durante el esquema de trabajo proyectado aquí, pues el swing debe aportar musicalidad a la ingeniería sonora, no solamente darle un núcleo central (que también lo hace). Siendo el tema más breve del disco con sus 5 minutos de duración, todavía dice mucho al oyente atento. ‘Django’ cierra el álbum y lo hace siguiendo, en no poca medida, las pautas estructurales del penúltimo tema. Es prácticamente una continuación de ‘To The Sun’ con la adición de una dosis extra de garra rockera. A veces esto suena muy afín a los JETHRO TULL de la etapa 77-78 en medio de una hibridación con los YES de la etapa 71-72. En fin, ésta fue la experiencia de “Gumbo Gumbo”, un disco que refuerza el posicionamiento de GURANFOE como una de las entidades más notables dentro de la actual escena progresiva británica. Definitivamente, hay que seguir la pista a este grupo respecto a cualesquiera discos produzca en el futuro próximo, porque disfrutar de este trabajo fonográfico no es solo un acto auditivo sino también práctico, en el sentido de que se siente como un paseo a través de diversos paisajes dentro del espíritu humano. Totalmente recomendable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “Gumbo Gumbo”.-</div><div style="text-align: justify;">Et Alias: <a href="https://guranfoe.bandcamp.com/track/et-alias-27" target="_blank">https://guranfoe.bandcamp.com/track/et-alias-27</a></div><div style="text-align: justify;">To The Sun: <a href="https://guranfoe.bandcamp.com/track/to-the-sun-15" target="_blank">https://guranfoe.bandcamp.com/track/to-the-sun-15</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div><p></p>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-78320680491825004582022-11-07T10:27:00.002-06:002022-11-07T10:27:58.841-06:00Perspectivas desde la isla space-rockera de los italianos JALAYAN<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho2Wq2JTHDaUR9CbZ8-eWYLBEumGnERTZETKz8_ZSk40PsaoAgNITQdqS8uHu4KnbTIh9Dq35OjSFAmje__vHCmbYwRKyvhdImrXOhmTkmBqJFg6qEnBCjCmDh7PG6ESFcm7lb08yoPBsGH3ZZT4r47cRnz12PHSn3OcGKMY_1GtJI4hp54HWDuVo9/s1200/a0630981226_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jalayan - Floating Islands" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho2Wq2JTHDaUR9CbZ8-eWYLBEumGnERTZETKz8_ZSk40PsaoAgNITQdqS8uHu4KnbTIh9Dq35OjSFAmje__vHCmbYwRKyvhdImrXOhmTkmBqJFg6qEnBCjCmDh7PG6ESFcm7lb08yoPBsGH3ZZT4r47cRnz12PHSn3OcGKMY_1GtJI4hp54HWDuVo9/w400-h400/a0630981226_10.jpg" title="Jalayan - Floating Islands" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy prestamos atención al grupo italiano JALAYAN, afincado en Milán y conformado por Alessio Malatesta [teclados y sintetizadores], Vincenzo Calvano [guitarras eléctrica y acústica], Matteo Prina [bajo] y Dario Marchetti [batería y percusión], so pretexto de la publicación de su nuevo disco en la segunda mitad del pasado mes de mayo. El título del mismo es “Floating Islands” y se trata de la segunda obra fonográfica del mencionado grupo, sucediendo por un año y medio al disco “Sonic Drive”. Es un disco conceptual sobre la noción de que nuestro planeta, al igual que cualquier otro cuerpo celestial, es una isla que va flotando a través de las olas de ese mar que llamamos Universo, y siendo tan inestable y tan frágil, la humanidad tiene la obligación de cuidarlo con sigilo. El estilo de JALAYAN se centra en un space-rock progresivo portador de una garra meticulosamente estructurada y un preciosismo melódico; es algo así como una transformación más amable de la confluencia entre las influencias recibidas de los OZRIC TENTACLES y de HIDRIA SPACEFOLK. Los procesos de grabación, mezcla y masterización de este nuevo álbum tuvieron lugar en el año 2021 en los Bad Head Studios de Milán (ciudad del grupo), en manos de Alessio Malatesta. Bueno, repasemos ahora el repertorio de este álbum en cuestión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la dupla inicial de ‘Tilmun’ y ‘Nemesis’, el grupo se muestra dispuesto a poner muchas de sus cartas sonoras sobre la mesa. El primero de los temas mencionados se proyecta desde el mismo punto de arranque hacia un groove de claro predominio cibernético que impulsa la ulterior gestación de un swing rockero generosamente alimentado por vibraciones rockeras de tenor psicodélico gracias al rol protagónico que asumen los riffs y solos de la guitarra. Una segunda sección vira hacia un swing un poco más sofisticado, pero el vigor expresivo del ensamble sigue incólume; mientras tanto, los solos de sintetizador van ornamentando la amalgama grupal con total exquisitez. En cuanto al segundo tema, éste se adentra aún más en los senderos de musculatura grupal mientras los arropa bajo exuberantes ropajes de majestuosidad psicodélica que se sitúan a medio camino entre las tradiciones del stoner y el space-rock. Con estos 10 minutos y pico iniciales, el grupo garantiza holgadamente para sí la atención del oyente. Cuando llega el turno de ‘Edination’, el ensamble adopta inicialmente la estrategia de trabajar con atmósferas cósmicas sobre un groove inspirado por el reggae, concretando así un momento de relativo relax tras los contundentes despliegues de colorido y músculo que se encarnaron en los dos primeros temas. Eso sí, a mitad de camino, la dupla rítmica intensifica su esquema de trabajo, obligando a la guitarra a exhibir un mayor nervio, pero es un interludio que no dura mucho. ‘Star Stairs’ incorpora masivamente elementos de jazz-rock sobre una base armónica y rítmica en la que la logística típica del space-rock es utilizada para remozar (y, en cierta medida, retorcer) un swing en clave de blues. Para la sección epilogar, el grupo elabora un contundente esplendor rockero. ‘Fire Of Lanka’ exhibe un dinamismo muy similar al del segundo tema del álbum, aunque con un particular realce de los ornamentos y secuencias cibernéticas de parte de los teclados. ‘Colliding Orbits’ es posiblemente la pieza más elegante del álbum. Operando sobre un tempo de 7/8 y abriendo abundantes espacios a la incorporación de elementos del jazz-fusion, el grupo desarrolla un groove y unas atmósferas pletóricas de mágica gracilidad y genuina sofisticación progresiva dentro de su esencia space-rockera. El ensamble calcula muy los momentos en los que debe haber ciertas erupciones climáticas a través del desarrollo temático.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando llega el turno de ‘Narayanastra’, advertimos que el grupo quiere proseguir por la senda de sofisticación progresiva que fue tan fehacientemente explorada en el tema precedente, mientras incorpora síntesis estilísticas a partir de las herencias respectivas de los dos primeros temas del álbum. La magnificencia sonora aumenta mientras el cuarteto sigue incrementando las dosis de suntuosidad en su siempre ágil afiatamiento musicales. Durando casi 7 minutos, ‘Shem Temple’ es la pieza más extensa del repertorio y también es la encargada de cerrarlo, y lo hace, como parece ser natural, acogiendo y capitalizando varias resonancias épicas ya vertidas en la secuencia de las tres piezas precedentes. Los matices futuristas de lo cósmico, la garra esencial de lo rockero y los acicalamientos exóticos de tenor fusionesco se compenetran mutuamente a una línea de trabajo que se ha hecho consistente a lo largo del álbum. A mitad de camino, el groove se intensifica notoriamente y, con ello, la ambientación general se torna más urgente y vehemente, preservando el embrujo espacial del bloque sonoro. Todo esto es “Floating Islands”, un trabajo extrovertido y llamativo que debe suponer para el personal de JALAYAN un posicionamiento definitivo dentro de un lugar preferencial dentro de la escena space-rockera de nuestros días. Son más de 45 minutos de música vivaz, muscular y con gancho.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “Floating Islands”.-</div><div style="text-align: justify;">Tilmun: <a href="https://jalayan.bandcamp.com/track/tilmun" target="_blank">https://jalayan.bandcamp.com/track/tilmun</a></div><div style="text-align: justify;">Colliding Orbits: <a href="https://jalayan.bandcamp.com/track/colliding-orbits" target="_blank">https://jalayan.bandcamp.com/track/colliding-orbits</a></div><div style="text-align: justify;">Narayanastra: <a href="https://jalayan.bandcamp.com/track/narayanastra" target="_blank">https://jalayan.bandcamp.com/track/narayanastra</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-15513028875939744112022-11-03T13:00:00.001-06:002023-01-05T20:27:56.661-06:00Un paso adelante en el camino avant-progresivo del ensamble ruso COMPASSIONIZER<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic1Wf6UdN9fJir2rdTbmr8BtDeTUEi5xGwHQRb--7h8tJ6NFLTb0fKn_m9he9qajohW7PFwjIUgaW2IfjQqkmgIqLJERzjf-zwS7S7zLdqHgnMvdpUsfJQwU_k2SgcnY1o3YYcTqE4gxMT1hC08D3FUO2hEjOEqtICrZYKKEf6D88OibSWtU7TDRLS/s1200/a1123795108_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Compassionizer - Narrow is the Road" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic1Wf6UdN9fJir2rdTbmr8BtDeTUEi5xGwHQRb--7h8tJ6NFLTb0fKn_m9he9qajohW7PFwjIUgaW2IfjQqkmgIqLJERzjf-zwS7S7zLdqHgnMvdpUsfJQwU_k2SgcnY1o3YYcTqE4gxMT1hC08D3FUO2hEjOEqtICrZYKKEf6D88OibSWtU7TDRLS/w400-h400/a1123795108_10.jpg" title="Compassionizer - Narrow is the Road" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <b><a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank">CÉSAR INCA</a></b>.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tenemos hoy el placer de presentar el nuevo álbum del ensamble ruso de música progresiva ecléctica COMPASSIONIZER, el cual se titula “Narrow Is The Road” y fue publicado el pasado 21 de octubre, hace muy poco. Este proyecto tiene ya algunos años de existencia y está comandado por el músico y compositor Ivan Rozmainsky; en este disco, él se hace cargo de los teclados, los sintetizadores, la kalimba, el vibráfono y la marimba. ¿Nos suena su nombre de algo? Sí, de la banda ROZ VITALIS, fundada en el año 2001 en la localidad de San Petersburgo y cuyo disco debut del 2007 se titula precisamente “Compassionizer”. Ahora este nombre es retomado para nombrar a este colectivo que, al igual que ROZ VITALIS, practica un enfoque avant-progresivo con generosas presencias de elementos folk y ambient que se utilizan, alternadamente, para añadir colorido y densidad a los focos temáticos de cada composición. El ensamble de COMPASSIONIZER se completa con Leonid Perevalov [clarinetes bajo], Serghei Luincenco [guitarras eléctricas y acústicas, rubab, doira y otras percusiones, y flautines] y Andrey Stefinoff [clarinetes]. Todos ellos tuvieron algo que ver con la organización y la producción de las sesiones de grabación de este nuevo material. Algunas colaboraciones ocasionales provinieron de Bayun The Cat (sintetizador bajo, kalimba, tbilat y otras percusiones), Angelina Dortman (flauta), Dmitry Efimchuk (guitarra acústica), Antonina Pozdnyakova (violín) y Oleg Prilutsky (trompetas). Se trata del tercer álbum de COMPASSIONIZER, e incluye piezas inspiradas en poemas de Anastasia Prokhorenko y de Maria Leontieva. Como siempre, el músico y artista gráfico Vyacheslav Potapov se hizo cargo de la portada. El grupo debutó en el año 2020 con el disco “Caress Of Compasion” y ahora tenemos en nuestras manos a “Narrow Is The Road”, un álbum conceptual que gira en torno a la idea de cuán importante es elegir el camino correcto y asumir las consecuencias de dicha elección, lo difícil que es encontrar esa senda de rectitud, la posibilidad de cometer graves errores mientras se está en ello y, a fin de cuentas, la relevancia que tiene ayudar a otros, lo cual puede llevarnos a algún tipo de certeza sobre lo que es correcto. Las ganancias monetarias obtenidas con la venta de este disco serán donadas a una familia de ucranianos emigrados a Hamburgo, Alemania. Bueno, vayamos ahora a los detalles de “Narrow Is The Road”.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durando poco más de 7 ¼ minutos, ‘Only One Road For The Wayward’ abre el repertorio del álbum y lo hace con una ceremoniosidad que, inicialmente grisácea, pronto pasa a agitarse dentro de un bizarro dinamismo donde se cruzan los universos de ART BEARS y de UNIVERS ZERO, además de algunos elementos de fusión folclórica vanguardista metidos en el entramado sonoro con miras a darle una vivacidad deconstructiva. ‘The Invasion Of A Crying Shame’ sigue a continuación para elaborar un enfoque más caleidoscópico del bien afiatado esquema grupal bajo una atmósfera que oscila entre lo cinematográfico y lo surrealista. Es evidente que aquí resuena un mayor lirismo que en la pieza de entrada, aunque sin renunciar a la desafiante lógica deconstructiva. ‘Black Sky White’ desarrolla una capitalización de los cromatismos y tonalidades exhibidas en la pieza precedente, pero con un acento dramático y una tensión envolvente que ayuda bastante a darle un giro mágicamente extravagante a la maraña de los instrumentos utilizados, la mayoría de ellos, tradicionales. Tenemos aquí un encantador cénit del álbum que establece conexiones estilísticas con los paradigmas de bandas como UT GRET, ZAAL y STOP MOTION ORCHESTRA. Reincidiendo en la exploración de matices basados en instrumentos académicos y étnicos, ‘I Need You To Help’ funge como catalizador de la faceta más relajante de COMPASSIONIZER. No siendo particularmente vitalista per se, esta pieza gestiona cabalmente el esquema sónico que brota desde el núcleo central protagonizado por las maderas y las cuerdas. La quinta pieza del repertorio es la que justamente da título al álbum. Aquí, el ensamble regresa a los recursos de sobrio y misterioso lirismo que empaparon a los temas #2 y #3 mientras lo arropa bajo un aura crepuscular. ‘In Things Too High For Me’ dura más de 8 ½ minutos e instaura un nuevo cénit para el disco. Su ingeniería musical transita por varios parajes, desde lo delicado hasta lo tenso y muchos tintes intermedios. En lo referente a los pasajes más tensos, a veces nos acordamos de ISILDURS BANE en la época de las dos primeras partes de su múltiple concepto “Mind”. También advertimos que hay una majestuosidad persistente que opera abiertamente incluso en las estancias más evocadoras. La sección epilogar asume un talante agradablemente ensoñador.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Looking From The Dome’ tiende puentes entre el imponente preciosismo del tema inmediatamente precedente y el juguetón cromatismo que signó a la ilación de las piezas segunda a la cuarta. Los riffs de guitarra aportan una garra especial a la arquitectura global mientras la sección percusiva gesta unas síncopas y unos ornamentos que realzan cabalmente la esencia etérea de la composición. ‘Kramatorsk’ saca buen provecho a su espacio de 14 ½ minutos para instaurar el clímax definitivo del álbum. La estrategia creativa vertida en este tema se centra en retomar asuntos pendientes de ‘In Things Too High For Me’ y llevarlos por una senda de sombría magnificencia, lo cual se traduce en una densidad señorial y un espesor musical que muchas veces muestra sus fauces tenebrosas. Tenemos aquí una cruza entre la tradición de UNIVERS ZERO y los ART ZOYD de la etapa 1982-87 a través de un filtro elaborado en la fábrica de los legendarios RATIONAL DIET y una supervisión de ISILDURS BANE. Las diversas líneas dibujadas por las cuerdas y los vientos, que en varias ocasiones vienen acompañadas por retazos de guitarra, encarnan fehacientemente el tipo de vivacidad inquietante e inescrutable que marca al espíritu de esta pieza. A poco de pasada la frontera del décimo minuto, el ensamble se complace en perfilar un mecanicismo sonoro drásticamente deconstructivo cuya función es la de realzar profusamente el factor tenebroso que, de todas maneras, estuvo siempre presente. Todo aterriza en un epílogo reposadamente oscurantista que parece retratar la primera visión de la trágica debacle de algo. El cierre del repertorio llega de la mano de ‘Road’, la única pieza del repertorio que dura menos de 4 minutos. Centrándose en el piano con sus mesuradamente parcos fraseos que abren campo a las ulteriores florituras de maderas y cuerdas, este tema ofrece un breve momento de contraste frente a la maratón precedente, plasmando un paisaje musical bastante amable. Todo esto es lo que se nos ha brindado con “Narrow Is The Road” desde los cuarteles de COMPASSIONIZER, un ensamble que nos ha brindado una de las obras más notables emergidas de Europa del Este para el presente año 2022. Totalmente recomendable para los amantes del art-rock con un espíritu peculiarmente aventurero y los seguidores del género progresivo en general.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “Narrow Is The Road”.-</div><div style="text-align: justify;">Black Sky White: <a href="https://compassionizer.bandcamp.com/track/black-sky-white" target="_blank">https://compassionizer.bandcamp.com/track/black-sky-white</a></div><div style="text-align: justify;">In Things Too High For Me: <a href="https://compassionizer.bandcamp.com/track/in-things-too-high-for-me" target="_blank">https://compassionizer.bandcamp.com/track/in-things-too-high-for-me</a></div><div style="text-align: justify;">Kramatorsk: <a href="https://compassionizer.bandcamp.com/track/kramatorsk" target="_blank">https://compassionizer.bandcamp.com/track/kramatorsk</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a><p></p>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-17606839994835002242022-10-29T10:11:00.001-05:002022-11-04T13:41:37.666-06:00Programa #320 - Surtido variado de rock progresivo<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz2s9MGswT-JgzVi7t-H85ZDqN1rXpYu3MjduZhEnJN92DfdZI5acBPfgodWK9XabbNUkSlwkFnFe8ssoNAWLJ3KwKvKTiDDHKgloqom6eM2gqyv50_Zm5OILiGK7MuWwPEP7zhU3wMBFIZV2p2_qxz6TmBv7MbRQ9wczoF8L3D25umWythJIf6jWO/w400-h400/a0273667590_10.jpg" target="_blank"><img alt="Hats Off Gentlemen It's Adequate - The Confidence Trick" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz2s9MGswT-JgzVi7t-H85ZDqN1rXpYu3MjduZhEnJN92DfdZI5acBPfgodWK9XabbNUkSlwkFnFe8ssoNAWLJ3KwKvKTiDDHKgloqom6eM2gqyv50_Zm5OILiGK7MuWwPEP7zhU3wMBFIZV2p2_qxz6TmBv7MbRQ9wczoF8L3D25umWythJIf6jWO/w400-h400/a0273667590_10.jpg" title="Hats Off Gentlemen It's Adequate - The Confidence Trick" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con ustedes, estimados podescuchas, el episodio 320 de <b>Cerca de la Orilla</b>.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta emisión con un surtido variado y diverso de gran PROG para todos ustedes. Disfruta gran material de <a href="https://www.johndemena.com/" target="_blank"><b>John DeMena</b></a>, <a href="https://hatsoffgentlemen.com/" target="_blank"><b>Hats Off Gentlemen It's Adequate</b></a>, <a href="https://emiliomolina.bandcamp.com/" target="_blank"><b>Emilio Molina</b></a>, <a href="https://theblankcanvas.bandcamp.com/" target="_blank"><b>The Blank Canvas</b></a> y <a href="https://tangowhiskyman.com/" target="_blank"><b>TangoWhiskyMan</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podcast: </div><p></p><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="48" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ek_95063565_2_1.html?data=mpqdmJiZepahhpywj5WVaZS1kpeSlaaVdo6ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiastfTq9PVzsaYh5eXd5OkjJKYtdrWuMrY0JDjw9fNpcXjjMnSjdfTp8yf0dfcydfJt8rq0JKSmaiRh8bmxMaYxsqPsMKfsNfWztHFcYarpJKh&" width="238"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lista de canciones:</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Black Lotus</b> - Artista The Blank Canvas, disco Dark Mirage *</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lands</b> - Artista The Blank Canvas, disco Dark Mirage</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Back Where I Started</b> - Artista Hats Off Gentlemen It's Adequate, disco The Confidence Trick</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lava Lamprey</b> - Artista Hats Off Gentlemen It's Adequate, disco The Confidence Trick</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Eternal Eyes</b> - Artista John DeMena, disco Dreams and Lies</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Peter Pan</b> - Artista TangoWhiskyMan, disco The Wait</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Head Full of Voices</b> - Artista TangoWhiskyMan, disco The Wait</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Aldebaran (Parte 1)</b> - Artista Emilio Molina, disco Aldebaran</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ficha técnica:</div><div style="text-align: justify;">Fecha de publicación: 29/octubre/2022</div><div style="text-align: justify;">Rúbricas: Nora García (canciones Hatenaki Shoudou y Divine Design de KBB)</div><div style="text-align: justify;">Música de fondo: Dancing With The Invisible de Zozimo Rech</div><div style="text-align: justify;">Producción integral: Javo Aguirre</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Saludos virtuosos a todos!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">* Cita tomada de: <a href="https://theblankcanvas.bandcamp.com/album/dark-mirage" target="_blank">https://theblankcanvas.bandcamp.com/album/dark-mirage</a></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-84700864454531484142022-10-22T11:01:00.005-05:002022-10-22T11:04:02.943-05:00La nueva gama de colores de KARCIUS<p></p><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4dQ_qzzwckvNqmj5JvDvEjiEKXez1224R04pDWkSl620qEgv8W2pXwSs25xY2uTcnLk4xOwL6Hs2K4tPluQ7lmRsPwcg1TBVNQ6-Vu8ipwopb5IUlKoCvOWFHT4rJQxIViK7-9HxU7qjgtencJFV1m4wawmOPFlQOTkPqfaxWrzHZoKtioEJfJd1/s1200/a0380706054_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Karcius - Grey, White, Silver, Yellow & Gold" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4dQ_qzzwckvNqmj5JvDvEjiEKXez1224R04pDWkSl620qEgv8W2pXwSs25xY2uTcnLk4xOwL6Hs2K4tPluQ7lmRsPwcg1TBVNQ6-Vu8ipwopb5IUlKoCvOWFHT4rJQxIViK7-9HxU7qjgtencJFV1m4wawmOPFlQOTkPqfaxWrzHZoKtioEJfJd1/w400-h400/a0380706054_10.jpg" title="Karcius - Grey, White, Silver, Yellow & Gold" width="400" /></a></div></div><p></p><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esta ocasión presentamos el nuevo disco del grupo canadiense KARCIUS, el cual está conformado por Sylvain Auclier [voz, bajo y percusiones], Thomas Brodeur [batería, percusiones, programaciones y diseño sonoro], Sebastián Cloutier [órgano Hammond B3, pianos acústico y eléctrico Wurlitzer, sintetizadores, mellotrones y coros] y Simon L’Espérance [guitarras, sintetizadores, percusiones y programaciones de loops]. El disco en cuestión fue publicado el pasado 18 de mayo y se titula “Grey, White, Silver, Yellow & Gold”; la publicación se dio por vía independiente, tanto en CD como en vinilo doble. Fundado en Montreal en el año 2001, KARCIUS operó como un ensamble de jazz-prog instrumental en sus tres primeros álbumes, para luego enfilarse hacia un eclecticismo más expansivo donde se incluía elementos de avant-prog y heavy prog, además de canto (“The First Day”, de 2012). El punto de quiebre más notable se dio con el siguiente álbum “The Fold” (2016), cuando el colectivo viró hacia el sendero del prog-metal moderno con matices eclécticos, un rumbo que se refuerza muy dinámicamente con el arribo de “Grey, White, Silver, Yellow & Gold”, una orientación que incluso acapara una nueva gama de colores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEistBd8wyvcEG5IPXsE6GZohE1QL9PlpsIQvZZ0KsjqF5bfuzTdhQfaWfoIhP_slSyICtt641q-tqcSH8kaBGLizVmZPo_XTSkRK_quz38NPgepBVcMza_-_eAnmWfybcIySfqcsx6rRTnwlgxEOkK6Xtk1TBcXpPzbkVWmCNgjvgpF6SP_Pklk_C3w/s2048/254032481_289680413165438_3876421732227966566_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Karcius - Grey, White, Silver, Yellow & Gold" border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEistBd8wyvcEG5IPXsE6GZohE1QL9PlpsIQvZZ0KsjqF5bfuzTdhQfaWfoIhP_slSyICtt641q-tqcSH8kaBGLizVmZPo_XTSkRK_quz38NPgepBVcMza_-_eAnmWfybcIySfqcsx6rRTnwlgxEOkK6Xtk1TBcXpPzbkVWmCNgjvgpF6SP_Pklk_C3w/w400-h266/254032481_289680413165438_3876421732227966566_n.jpg" title="Karcius - Grey, White, Silver, Yellow & Gold" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La dupla inicial de ‘Parasite’ y ‘Supernova’ ocupa un total conjunto de 12 minutos, asentando las bases para buena parte del clima general del disco. El primero de estos temas mencionados comienza con un clima psicodélico de base cibernética para, al poco rato, abrirse hacia una explosiva comunión de prog-metal y heavy prog donde la expresividad apasionada está a flor de piel de forma recurrente. El esquema rítmico es razonablemente sofisticado y el enmarañamiento armónico entre los bien pulidos riffs de guitarra y las atmósferas de los teclados es perfectamente impoluto. Se da aquí una electrizante confluencia entre los senderos estilísticos de HAKEN, PORCUPINE TREE (etapa 2002-07) y GHOST TOAST. En lo referente a ‘Supernova’, ésta comienza con un enclave reflexivo que anuncia el despliegue de vulnerable vitalidad que ha de impulsar la espiritualidad general de la canción a través de sus ulteriores desarrollos temáticos. Ahora estamos en el terreno de una hibridización entre el paradigma de los actuales ARENA y el señorial poderío de los RUSH de la etapa 93-96, con algunas sazones de los DREAM THEATER post-2013. Acto seguido, llega el turno de ‘The Ladder’, una de las canciones intrínsecamente climáticas del repertorio dada su duración de 13 ¾ minutos. Los momentos iniciales indican que el grupo aborda aquí una continuidad del dramatismo aguerrido y estilizado de la primera canción, pero mientras va avanzando la ilación de los diversos motivos, advertimos que aquí se da también una remodelación de las vibraciones enardecidas y ansiosas que ya habían tenido efectivos focos de expresión en la segunda canción. En los parajes más etéreos, el grupo explora matices modernistas que apuntan hacia panoramas envolventes, mientras que los más pesados se articulan dentro de una arquitectura tan ágil como contundente. Un solo de sintetizador de tenor Floydiano y un esbelto solo de bajo salen al frente sucesivamente antes de la instauración del último bloque melódico, el cual habrá de incluir uno de los mejores solos de guitarra del álbum. Todo un cénit del disco. ‘Cosmic Rage’ se encarga de rehacer el vitalismo electrizante de la primera canción con un espacio más abierto para la presencia de pasajes atmosféricos. La claridad melódica perfilada en los arreglos se beneficia del empleo de esquemas rítmicos moderadamente vivaces.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Distance Kills’ es una hermosa canción concebida como una semi-balada donde confluyen la garra preciosista del prog-metal y la intensidad envolvente de la psicodelia pesada, siendo así que en algunas ocasiones llegan los teclados a aportar un cierto toque sinfónico al asunto. Reemergen las confluencias con los patrones de PORCUPINE TREE y HAKEN. Una vez más, la claridad melódica se expresa con total transparencia a través del suntuoso despliegue de musculatura rockera que se apodera de varios tramos del desarrollo temático. El final celestialmente misterioso de esta canción se engarza con el inicio de ‘A Needle Tree’, canción que con su espacio de poco más de 15 ¼ minutos resulta ser la pieza más extensa del repertorio, y, de paso, la encargada de cerrarlo. Un generosamente amplio solo de piano eléctrico se explaya sobre un modernista trasfondo espacial, siendo sucedido por una sección introspectiva guiada por el dueto de canto y guitarra acústica. Cuando el asunto se torna eléctrico y electrizante, se instaura el imperio de la pasión ceremoniosa, muy al estilo de ARENA (y también de AIRBAG), aunque con una corpulencia más aguerrida. Hay momentos en los que la batería hace lucir sus grooves más sofisticados dentro del bloque instrumental; hay otros momentos en los que el grupo juega con una sutileza muy honda muy cercana al más misterioso solipsismo; todos ellos van uniendo fluidamente todos los suelos y paredes que conforman este atractivo corredor multi-temático. Todo esto fue lo que se nos brindó desde los cuarteles de KARCIUS con “Grey, White, Silver, Yellow & Gold”, un disco diseñado para reforzar el giro estilístico de la banda y, de paso, para poner un importante grano de arena dentro de la faceta más pesada dentro de la escena progresiva de nuestro tiempo. 56 minutos y pico de enérgico esplendor rockero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muestras de “Grey, White, Silver, Yellow & Gold”.-</div><div style="text-align: justify;">Supernova: <a href="https://karcius.bandcamp.com/track/supernova-2" target="_blank">https://karcius.bandcamp.com/track/supernova-2</a></div><div style="text-align: justify;">The Ladder: <a href="https://karcius.bandcamp.com/track/the-ladder" target="_blank">https://karcius.bandcamp.com/track/the-ladder</a></div><div style="text-align: justify;">Distance Kills: <a href="https://karcius.bandcamp.com/track/distance-kills" target="_blank">https://karcius.bandcamp.com/track/distance-kills</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más criticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7425407840236735395.post-73783418692131320812022-10-15T11:30:00.003-05:002023-01-18T13:17:14.782-06:00GRECO BASTIÁN y sus amigos nos abren las puertas del infernal paraíso progresivo de México<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNuTdOZa23g2wWzvbQI-sEBoOj1tZJcY6egn_OlZRwAOr1HN7BGXBy0n85co7eG3lEpl8wkaVlb5DHhJmbnLjCN_eyzZIV55ZY-gSi7sMwJBMebplzYtt4buJsUOz0GPJTqBX4m8HhUiG-jJq1JDkp327gjMCZ-cIGEkpl-6eqZ40TSYoNsPi7TlR/s320/a4067351488_10.jpg" target="_blank"><img alt="Greco Bastián - With A Little Hell From My Friends" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNuTdOZa23g2wWzvbQI-sEBoOj1tZJcY6egn_OlZRwAOr1HN7BGXBy0n85co7eG3lEpl8wkaVlb5DHhJmbnLjCN_eyzZIV55ZY-gSi7sMwJBMebplzYtt4buJsUOz0GPJTqBX4m8HhUiG-jJq1JDkp327gjMCZ-cIGEkpl-6eqZ40TSYoNsPi7TlR/w400-h400/a4067351488_10.jpg" title="Greco Bastián - With A Little Hell From My Friends" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HOLA, AMIGOS DE <b>CERCA DE LA ORILLA</b>, LES SALUDA <a href="https://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola" target="_blank"><b>CÉSAR INCA</b></a>.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy tenemos el enorme agrado de presentar el nuevo disco del músico y compositor mexicano GRECO BASTIÁN, experto en elaborar su propio enfoque de música progresiva vanguardista donde confluyen el Zeuhl, el RIO de tradición continental, el math-rock, el jazz-rock, la música académica y el brutal prog. El disco en cuestión se titula “With A Little Hell From My Friends” y fue publicado en la primera mitad del presente mes de octubre por el sello Azafrán Media. BASTIÁN se hace cargo del piano, los sintetizadores VST y los efectos de teclado, contando, además, con una magnífica pléyade de colaboradores, parte de la crema y nata de la vanguardia internacional. Repasemos la lista de estos colaboradores: Tatsuya Yoshida (batería), Jean-Luc Plouvier (piano), Ryoko Ono (saxo), Pierre Vervloesem (guitarras eléctricas), Matt Lebofsky (bajos), Patrick Shiroishi (saxo), Emmett Elvin (guitarra y bajo), Vincent Sicon-Vantalon (piano y efectos de teclado), Jon Bafus (batería), Samo Šalamon (guitarras eléctricas), José Luis Velasco (guitarra y bajo), Hey Figueroa (bajos), Armando Lagarda (batería), Edson Santana Reyna (guitarra acústica y charango) y Gerardo Ramlop (xilófono). O sea, gente de KOENJI HYAKKEI, SAX RUINS, UNIVERS ZÉRO, GUAPO, MITHKON, CORIMA, UNIT WAIL, SCHERZOO, X-LEGGED SALLY, etc. Vamos, ¡casi nada! Además, para darle un aire verdaderamente sofisticado a la presentación gráfica del álbum, ésta se basa en dibujos del grabador francés JACQUES CALLOT (1592-1635). Natural de Acapulco, el maestro GRECO BASTIÁN (cuyo verdadero nombre es Pablo Eduardo Ibarra Robles) es un veterano que alguna vez fue integrante del grupo progresivo COBALTO CIRCUS, y tras la disolución de éste, siguió por su propio camino de exploraciones avant-progresivas. Hasta el año 2019, BASTIÁN tenía en su haber un puñado de discos y un EP publicados de forma independiente; “With A Little Hell From My Friends” es su primer trabajo publicado por un sello grande, y encima, el sello japonés Disk Union colabora con la difusión del mismo. Bueno, vayamos ahora a los detalles del repertorio de este disco que tenemos en nuestras manos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoJnhrGkTQdLVlyW8qcCAxzJiNULaxO2p_5qgRSQkCQYzfQd2aV1aBC9Cd0D2aDdmUp0AHuv4FyrR-wJXZKZ7zPe_Cs2IoUAec8nBcOcPhMAqXA43OD5hvhZvfDpqBrBg3mYHEU2zuv_soJMKDcCcwB7WtGdL_e4FYLTNmuoyFEtMpdZ_25VjMAsC2/s1200/321884075_1146710442876637_8954891880394481710_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Greco Bastián - With A Little Hell From My Friends" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoJnhrGkTQdLVlyW8qcCAxzJiNULaxO2p_5qgRSQkCQYzfQd2aV1aBC9Cd0D2aDdmUp0AHuv4FyrR-wJXZKZ7zPe_Cs2IoUAec8nBcOcPhMAqXA43OD5hvhZvfDpqBrBg3mYHEU2zuv_soJMKDcCcwB7WtGdL_e4FYLTNmuoyFEtMpdZ_25VjMAsC2/w320-h320/321884075_1146710442876637_8954891880394481710_n.jpg" title="Greco Bastián - With A Little Hell From My Friends" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los primeros 6 ½ minutos del repertorio están ocupados por ‘Proteo Revampirizado’ pone muchas cartas de la baraja avant-progresiva de BASTIÁN sobre la mesa. El enfoque pulsátil de la mayor parte del esquema rítmico y las complejas variantes temáticas que van emergiendo a lo largo del camino revelan una ambientación palaciega situada a medio camino entre lo radiante y lo amenazante en un contexto abiertamente surrealista. La tensión está siempre allí, adoptando diversos disfraces a lo largo del camino, algunos más aguerridos que otros. Chamber-rock denso y continuamente agitado, una especie de versión retorcida de PRESENT, una muy efectiva manera de iniciar el álbum. ‘Zidane Racist’, que dura casi lo mismo, sigue a continuación para proyectar una aureola más traviesa que permite establecer una confluencia ágil y resuelta entre la dimensión más épica de MAGMA y los recovecos propios del aspecto más exigente de FRANK ZAPPA. ‘Zeuhlito Lindo’ es un primer cénit concluyente del álbum, el cual suena como una entidad híbrida entre ESKATON y DR. NERVE que ha sido secuestrada y deformada con precisión quirúrgica por una fuerza derivada de la fusión de los espíritus de KOENJI HYAKKEI, AMYGDALA y UNIVERS ZÉRO. Siendo así que la ambientación general de la pieza es de un jolgorio retorcido que ostenta su infinidad de agitaciones dadaístas, también se nota una fuerte presencia de espacios donde una electrizante oscuridad se hace cargo de las proyecciones instrumentales. Mientras tanto, la imposible arquitectura de las interacciones entre los instrumentos va fluyendo a través de caminos que se van haciendo en este colectivo andar. ‘Oniontown’ no se queda a la zaga con su despliegue de exquisita extroversión bajo la guía de una intensidad filuda cuya fuerza de carácter está tejida con seda futurista y algodón oscurantista. Situándose a medio camino entre las vibraciones imponentes de GA’AN y el señorío inmenso de FAR CORNER, esta pieza despliega una intensidad muy particular que, en algún momento nos sorprende con la emergencia de un interludio sinfónico de cariz tenebroso (un poco a lo GOBLIN). Su epílogo saltarín y jubiloso es el cierre perfecto. En fin, esta pieza encarna otro pasaje culminante de este álbum que, ya a estas alturas, se va revelando como uno de los más aguerridos e interesantes del prog mexicano (y latinoamericano) en el presente año 2022.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqCEP8_SXvCM0S7DpGh-ZMiGw9kMjI3okE7qHQQjXsdhv5knvCEJcqkBygsuJr7eGsSvv9uXEovGu3n2I_bYsv25XGtJVLBUXqvKf8vGdEIvdeCGOtsy07JvxZVuZkvUdHqH3_9AqH-h3KkBnkFLb7pnl8xJZPXgVj88iP6UJfO9WkKyWxxR696EY3/s1200/322469189_5768793306570627_4890529185457447965_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Greco Bastián - With A Little Hell From My Friends" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqCEP8_SXvCM0S7DpGh-ZMiGw9kMjI3okE7qHQQjXsdhv5knvCEJcqkBygsuJr7eGsSvv9uXEovGu3n2I_bYsv25XGtJVLBUXqvKf8vGdEIvdeCGOtsy07JvxZVuZkvUdHqH3_9AqH-h3KkBnkFLb7pnl8xJZPXgVj88iP6UJfO9WkKyWxxR696EY3/w200-h200/322469189_5768793306570627_4890529185457447965_n.jpg" title="Greco Bastián - With A Little Hell From My Friends" width="200" /> </a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPLOn9PaQ-A5TBPf_Ba4zIsKy4QX0P0wGvRfOmUi94dwi4BhtK8Vi4AywyHMOK6HOUdxI_1wYtQo4M4Q8Uqhh5W4ph5rPb5cc390msojwy_GlNPIaYkjyUStlpD_2FX6diF7E7In0Ol7AyyaUn63gnAs_ZQ3X3ZzrY8FErJeq0Q0KN6UQoX14ZKQp6/s1200/321071580_1262703194277183_4513704565930686748_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Greco Bastián - With A Little Hell From My Friends" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPLOn9PaQ-A5TBPf_Ba4zIsKy4QX0P0wGvRfOmUi94dwi4BhtK8Vi4AywyHMOK6HOUdxI_1wYtQo4M4Q8Uqhh5W4ph5rPb5cc390msojwy_GlNPIaYkjyUStlpD_2FX6diF7E7In0Ol7AyyaUn63gnAs_ZQ3X3ZzrY8FErJeq0Q0KN6UQoX14ZKQp6/w200-h200/321071580_1262703194277183_4513704565930686748_n.jpg" title="Greco Bastián - With A Little Hell From My Friends" width="200" /></a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">‘Aclowntrenós’ establece, a paso firme y sin tambalearse un solo ápice mientras va atravesando las diversas vías de su colorido y tortuoso laberinto, la sinuosidad juguetona del tema #2 y el señorío razonablemente oscurantista del tema #3. La presencia de la percusión tonal atenúa parcialmente la asertiva tormenta sonora que se impone por vía del bien afiatado ensamble de guitarra, teclados, batería y bajo. Eso sí, el cuasi-circense epílogo nos toma de sorpresa de una manera lúcidamente humorística. ‘My First Metal Swing Set’ y ‘D.A.S’ son dos piezas cortas – una dura 2 minutos y pico mientras que la otra dura poco menos de 1 ¾ minutos – que sirven para enfatizar y reforzar algunas atmósferas ya utilizadas en piezas precedentes. En el caso de ‘My First Metal Swing Set’, tenemos un ejercicio de frenéticos juegos dadaístas al modo de una idea perdida de RUINS que fue retomada por una asociación de músicos de DR. NERVE y UNIT WAIL. Por su parte, ‘D.A.S’ se centra en una neblina de arcanas tinieblas sobre la base de un fenomenalmente intrincado esquema rítmico. ‘Don’t Open Til Xmas’ es una pieza centrada en capitalizar con un entusiasmo particularmente radical la lógica laberíntica que marcó crucialmente a la esencia expresiva del segundo tema, enfocándose más en la exploración de nuevos recursos de tensa complejidad que en algo oscuro o inquietante de por sí. A propósito, hay unas breves y simpáticas citas del villancico <i>Jingle Bells</i> (o <i>One Horse Open Sleigh</i>, como se prefiera llamarlo) en el motif inicial. ‘Exit Filming For A Muse’ se encarga de cerrar el álbum y lo hace de una manera muy ceremoniosa. Instaura una atmósfera crepuscular que, a través de su relativamente sosegada ambientación, elabora un desarrollo temático de tenor sinfónico con muy sutiles guiños al paradigma de UNIVERS ZÉRO. Este paraje conclusivo del álbum nos toma un poco por sorpresa, pero, una vez asimilado, nos percatamos de que es el cierre perfecto para el repertorio. En fin, toda esta grandeza encapsulada en “With A Little Hell From My Friends” refleja una magnífica obra del mexicano GRECO BASTIÁN donde, en un espectro de poco más de 40 minutos, cada pieza abre de a pocos las puertas del infernal paraíso avant-progresivo. Y así quedan abiertas de par en par una vez que el oyente ha disfrutado íntegramente de toda la secuencia de las composiciones que forman parte de este disco. ¡¡Totalmente recomendable!! ¡¡Al 1000%!!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Muestras de “With A Little Hell From My Friends”.-<br />Proteo Revampirizado: <a href="https://grecobastian.bandcamp.com/track/proteo-revampirizado-2" target="_blank">https://grecobastian.bandcamp.com/track/proteo-revampirizado-2<br /></a>Zeuhlito Lindo: <a href="https://grecobastian.bandcamp.com/track/zeuhlito-lindo" target="_blank">https://grecobastian.bandcamp.com/track/zeuhlito-lindo<br /></a>Oniontown: <a href="https://grecobastian.bandcamp.com/track/oniontown-4" target="_blank">https://grecobastian.bandcamp.com/track/oniontown-4</a><br /><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Más críticas de César Inca Mendoza en: <a href="https://autopoietican.blogspot.com/" target="_blank">Autopoietican - Apuntes de música progresiva contemporánea</a></div><div><p></p></div>Cerca de la Orillahttp://www.blogger.com/profile/12559576703062877570noreply@blogger.com0